Browsing Tag

Kostymör

Boktips By Bella Kostym design

Film kostym och kostymförråd ✨

Eftersom att jag jobbar med kostym så har jag varit på min fare share av kostymförråd. Under min tid på SVTs kostymförråd och skrädderi så hade jag chansen att hjälpa och kostymera flera kunder från hela branchen som skulle hitta på olika kul saker 🙂 Fantastiskt! 😀

Jag var ofta den som låste upp på morgonen och var först in i det stora förrådet, jag tände lamporna och gick mellan raderna av kläder till personal rummet. Jag andades liksom in all historia och äventyr som fanns i kläderna och det var som en varm kram ✨

 

 

 

En reasearchbild jag tog på SVT:s sekelskiftes kostym 🙂 

Åh så roligt jag hade med alla kläder!

 

Vad vill vi förmedla till publiken och hur kan jag hjälpa till och göra det med kostymen? Varför? De var frågor jag kunde ställa mig när jag skulle hjälpa våra kunder.

När jag hade listat ut och känt fram syftet, så behöver jag skapa det på ett trovärdigt sätt. Det är den andra nyckeln skulle jag säga, trovärdighet. Oavsett universumet som kostymen ska höra till så måste det vara “believable”, här är det också otroligt viktigt att alla avdelningarna på filmen jobbar med samma vision (här har jag skrivit om det 🙂 )

 

Kostymerat jobb av mig åt “Vi i femman”

Här har jag plockat kläder till Rickard Olsson i “Vi i femman” till exempel. Frågorna jag ställde mig då var i stil med om dessa kläder verkligen skulle historiskt reflektera karaktären han skulle porträttera. Samtidigt så ville jag att det skulle vara enkelt att se vem han var.

 

 

Jag har läst i den här boken en del på sistonde och blivit påmind pånytt om hur viktiga kostymförråd faktiskt är för hela kostymbranchen, världen över! Oavsätt om skalan skiljer sig från Unga Astrid till Aladdin så fungerar kostymeringsprocessen på ungefär samma sätt.

Så är du intresserad av hur alla får kläder på film så kan jag rekomendera boken “Hollywood Costume” av deborah nadoolman landis. En bok skriven i samband med en utställning på Victoria&Albert museét.

De pratar om hur det går till när en kostymdesigner blir anställd till en film, olika roller på kostymavdelningen, det är intervjuer med designers och skådespelare om karaktärbyggande kapitel om Fashion vs Kostymdesign och historian om hur allt började med kostym på film i Hollywood.

Kostymskisser från filmen 101 dalamatiner- wow!

Jag älskar den här bilden på två kvinnor som står och målar på en klänning till Marie Antoinette 1938, alltså wow!! Det är som att så mycket har förändrats sedan den tiden men samtidigt inget alls när jag flera år senare börjar måla på mina kläder på vardagsrumsgolvet haha. Har man en vision så får man helt enkelt köra!

Bilden är också ett väldigt fint exempel på vilket hantverk kostymskapande verkligen är! ✨✨

 

 

Som jag skrev ovan så fungerar det ungefär lika dant oavsätt vad filmen har för budget, skillnaden är väl att med mindre budget så har du mindre folk som gör fler jobb 🙂

Related image

Related image

Aladdin

Varje kostymdesign är uppbyggd av x antal karaktärer, som alla behöver kostym. En klar kostym kan vara allt ifrån 1 par underbyxor till en full on glittrande dräkt. Varje kostym och varje val är lika viktiga för en sammanhängande design. Karaktärernas kostym är reflekterande av den värld de tillhör.

Unga Astrid

Det sys kostym oftast mest till huvudkaraktärerna med sedan så är det förrådsletande som gäller för att klä alla andra! Både på Aladdin och Astrid så har medlemmar från kostymavdelningen spenderat timmar/dagar/veckor på förråd som tex SVTs kostymförråd och letat efter alla delar kostym som passar in i respektive värld.

Varje produktion skapar sitt egna lager så att vi enkelt ska kunna plocka kostym på rätt tema när folk börjar droppa in för provningar. Så det måste finnas ALLT från underkläder till smycken till slipsar, skjortor etc i flera olika storlekar, det är ett riktigt hästjobb! Beroende på hur mycket tid som finns så har statisterna kommit innan inspelningen börjar för att prova sin kostym så att vi kan göra ändringar.

 

Det kan vara väldigt roligt när vi på kostymavdelningen bollar idéer på vad karaktärerna ska ha för kostym, eftersom att varje plagg, varje accessoar måste ha en motivering.

Såhär kan det gå till: *någon håller upp ett par skor*

Person 1 -Vad tror du om dom här?

Person 2 -Hmm, dom kanske är lite för fina?

Person 1- Dom här då, dom är fina men inte lika blanka?

Person 2- Ja men det funkar! Han kan ha ärvt dom av sin far.

Så kan vi hålla på fram och tillbaka och motivera varför en karaktär ska ha det ena eller det andra. Allt från smycken och klockor till kjollängd.

Har de rätt ålder för att i den tiden ha de skorna? Kan de i den samhällsklassen ha råd med den där väskan? Kommer de från den bakgrunden så att de kan bära den där hatten? Osv

Allt detta tycker jag är otroligt kul!! 😀

 

 

Vår tid är nu- Säsong 2

Image result for nina löwander säsong 2

Har man en stark bild/känsla av en karaktär så är det fantastisk hur enkelt det kan gå att pyssla ihop dennes garderob. Det coola är att varje yttepyttigaste detalj kan berätta något om karaktären. Heddas karaktär Nina Löwander var väldigt rolig att plocka ihop outfits till! Varje karaktär hade sin egna “garderob” och ur denna kunde vi välja outfits för hennes olika scener. Tidsenligt men trendigt och modernt vilket speglar hennes resa under säsong 2! 🙂

 

 

Jag lärde mig så otroligt mycket under min tid på SVT som sedan blev värdefull information när jag senare började jobba på film/TV produktioner. Det var fantastiskt att varje dag få omge mig med alla dessa kläder som hade varit med om så mycket. Det kändes som att vi hörde ihop, som att de alla var mina. Jag såg efter de, hälsade på dom och provade ett och ett annat plagg här och var.

 

Här är några av mina favoritplagg på SVT:s kostymförråd 🙂

 

 

Jag älskade den här feminina 20/30tals sammets klänningen! 😀

 

Den här 60/70- talaren var en av mina favoritkappor! Så snygg! 

 

Lite skakig bild men i verkligheten så hade den här klänningen en spännande skärning a la 30/40-tal och paneler med paljetter i alla regnbågens färger! 😀

30

 

 

Resan fortsätter

 

 

 

 

/Isabella Juliosdotter

 

Kostym design

Fairytale Kappa

Hej! Och trevlig start på den nya veckan 🙂

 

Det var en gång…

 

En del projekt tar längre tid än andra, min idé om en ljusblå kappa är ett sådant projekt. Jag har länge velat ha en riktigt fin vinterkappa i klockad modell och med sagolika detaljer. Jag har letat efter det perfekta tyget i alla tygaffärer och nu senast eftersändning av massor med tygprover.

 

Som ni vet så tycker jag om att göra moodboards, oavsett om det är ett projekt till mig eller någon annan.

Så jag skapade en visuell inspirationspunkt för min kappa, klicka här för att se hela moodboarden.

 

Jag fullkomligt älskar kapporna som jag använder som inspiration!

Den ljusblå kappan på översta raden är nog det som jag satsar på som “grund”. Sedan avgudar jag kappan på rad två längst till vänster med den extra lilla kappan över axlarna, dekorerad med sammets blommor !!

 

Här är två andra bilder som jag också använder som inspiration

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Klänningen till höger är en av mina absoluta favorit klänningar. Den är så otroligt vacker. År: 1898

Jag har inte riktigt bestämt mig än för hur jag vill dekorera kappan..det finns många bra idéer. Jag tycker mycket om idéen att göra ett fint “swirligt” mönster med soutache trim (som på den aqua färgade klänningen) och då i matchande blå som färgen på kappan. Sedan har jag funderat på att göra något typ av tryckt skimrande mönster med silvrig textilfärg. Och även på en kort kappa över axlarna á la 1800-talet.. Hmm…

 

Jag bestämde mig ganska tidigt för att köpa ett färdigt mönster istället för att göra mitt egna, jag valde “M6800 ” från McCall’s

Jag ska göra modell “D”, den långa mörkblå modellen i hörnet, dock utan luva.

 

Först var jag inne på ull tyg, men har sedan dess bestämt mig för ett veganskt alternativ. I fredags fick jag tygprover som jag beställt från adaina.se

Tyg prover som jag samlat på mig till min fairytale vinterkappa

 

Jag tror att jag äntligen har hittat rätt tyg!

Ungefär så långt har jag kommit på min kappa 😀

 

 

Trevlig kväll!… Ska ni kolla på “Vår tid är nu” ikväll ? 🙂 …

 

 

/Isabella Juliosdotter

Conscious Fashion Kostym design Queer Fredag

Isabella Juliosdotter Kostymdesign- “Cirkus Skrot”

Halloj! Det viktigaste när man skapar kostym är att spegla karaktären. Och att göra det trovärdigt för berättelsen. Vad jag menar med att spegla karaktären är att jag måste “hitta” centrumet på karaktären, där dennes förflutna, resa och framtid finns. Sätta mig in i dennes skor och verkligen känna efter vad den här karaktären utstrålar. Inifrån och ut. Lagret längst ut är det som blir tolkningen av allt det där på insidan, det är det jag ska skapa.

 

Eftersom att det är “Queer Fredag” idag så vill jag belysa att vi alla har möjligheter att skapa rum för fler. Jag älskar att skapa karaktärer som är outside of the box.

 

 

Skiss för “Mr & Mrs Marimba”

 

“Mr & Mrs Marimba” innan föreställningen

 

När Cirkus artister bott på gatan länge så börjar det gro blommor och växter ur knoppen..

 

Cirkus skrot var en resande gatuföreställning med Magi och Musik. Föreställningen var i samarbete med Göteborgs stad Park & Natur och skulle upplysa om återvinning såväl som underhålla. Så jag skapade en kostymdesign som var en mash mellan klassisk cirkus och skrot/natur.

 

Här ser vi “Mr & Mrs Marimba” som spelar Marimba.

En kostym, i det här fallet två, säger mer än 1000 ord. Låt fantasin flöda.. och skapa mer annorlunda, ge en röst till fler och skapa ALLT det som du önskar fanns.

 

 

 

/Isabella Juliosdotter

Kostym design

Karaktärer- Skissa

Då är det dags att skissa!

Inspirationen kommer inte alltid från samma ställe, därför kan skissande processen se lite annorlunda ut.

Vad jag burkar vilja göra är att “pin point” det viktigaste med kostymen. Till exempel:

Någon gång kan jag vara säker på att det är ett “partyplagg” jag ska skapa och att jag vill ha en känsla av 70-tal, men jag vet inte vilken form jag vill ha. Då gäller det att “pin” vilken typ av plagg det ska bli. Klänning? Långkjol?..Jumpsuit!

En annan gång har jag blivit ombedd att återskapa en specifik person under ett specifikt årtal. Den historiska researchen blir viktig och jag behöver “pin” vad den här personen faktiskt skulle haft på sig.

 

Skissen hjälper mig att fastställa vad jag vill skapa. Det är lite som att skriva en “Note” till sig själv i mobilen.

 

Här är min skiss till “Folklore Princess” klänningen

Med den här skissen ville jag “Pin Point” släpet som en av dom viktigaste delarna

 

Även om det känns som att man har 1000 olika kostym vägar man skulle kunna gå så är det bara en typ av stil och en färgpalett som passar för just den här världen och precis det tillfället.

Känner jag att det blir rörigt i huvudet och möjligheterna blir för många, återvänder jag till briefen (Manus/materialet/moodboarden). Bäst är det att ställa sig grund frågan: Vad är syftet med den här kostymen?

(Filosofi i kläder är det bästa ever)

 

 

/Isabella Juliosdotter