Browsing Tag

Kostymdesign

1920’s Gold

Posted on November 5, 2019

Vision realisation.. Det är coolt med kostym, jag kan drömma ihop en outfit i mitt huvud, tänka ut att “Oh! vad snyggt det skulle vara med rutiga strumpor till” och att “Ja då kan jag ha Libertyscarfen som en stor rosett”. Jag dagdrömmer liksom fram alla detaljer och provar olika varianter för min inre bild tills att det klickar rätt 😀

Kommer ni ihåg inlägget jag skrev om plus four byxorna förra hösten? Det är himla roligt att spåna på olika ideer och planera sömnads projekt men dom som blir till verklighet är oslagbara. Den känslan av att det klickar rätt som jag får när jag spånar materialiseras när jag gör plagget i verkligheten och hittar rätt balans. Det är helt magiskt. Det är vackert att titta på och sedan att jag kan bära plaggen är som att leva ut känslan av en film, nu finns det en extra bit av detta universum som inte fanns innan.

/Isabella Juliosdotter ✨

Kostym design

“Standby for finishing touches”

Posted on October 30, 2019

Å hej och hå! Denna veckan har jag hållt på med the finishing touches!

Jag använde kantband för att avsluta fållen på kjolen och ärmarna. Det blev en himla massa handsömnad för att först sätta fast fodret och sedan täcka kanten med snedslån! 🙂

**Heeeela vägen längst ned runt alla 12 !! paneler!**

**Fållen**– **Jag blev väldigt nöjd med resultatet! 😀**

Här nedan är insidan av ärmen 🙂

Sedan skulle knapparna sys på! 😀 Åh så fina dom är!

De riktigt gnistrar i solen 😀 ✨

/Isabella Juliosdotter

Kostym design

25 Meter Soutacheband!

Posted on October 24, 2019

WIHOOO nu har jag sytt fast 25 meter soutacheband på min kappa!! ✨✨✨ Och ja, jag menar faktiskt hela 25 meter!!

Jag kan knappt tro att jag äntligen har gjort det med tanke på hur otroligt länge jag har velat göra det här projektet! Så kul!
Ljusblått soutacheband var faktiskt inte helt enkelt att få tag i, när jag bodde i göteborg så visste jag att jag kunde få tag i lite ovanliga sydetaljer på tillexempel Knapp-Carlsson men här i Uppsala var det lite svårare och jag är supertacksam för att min lokala syaffär kunde ta in bandet i rätt färg 😀

Här nedan ser ni några av de bilder som jag använde mest som inspiration. Swirlen på ärmen på den blå jackan använde jag på fållen och på mina ärmslut 🙂 Hjärtat på den svarta kappan blev användbar för att lista ut hur mitt hjärta på ryggen skulle bli. Redan från början så visste jag att jag ville ha någon form av detalj som på den beiga kappan på ryggen (samma typ av detalj som jag hade sett på bilden på den gröna kappan med de fantastiska puffärmarna). Vissa swirls började på ett ställe och sedan med hjälp av att skissa ut dom i mitt ritblock så kunde jag komma fram till hur jag ville att mina swirls skulle se ut!

Här syr jag fast designen på ärmslutet 🙂

Så kul!! Men verkligen rätt svårt alltså! Förutom att det var rätt trixit att sy på bandet i och med att mitt tyg är rätt tungt och att många bitar satt ihop = mycket tyg att flytta runt, så var det en hel process att lista ut hur jag ville att designen skulle se ut! Först började jag med de detaljer jag absolut visste att jag ville ha, ärmslutet, fållen och knäppningen.

**Fållen med samma detalj mitt i “vågorna” 🙂**

När jag hade skissat ut en design och bestämt hur den skulle se ut så var det dags att återskapa den på tyget. Kring knäppningen så skulle jag ha tolv stycken identiska swirls (en på varje sida av de sex knapparna)

För att det skulle bli så jämt som möjligt så kom jag fram till att det bästa sättet var att mäta ut avstånden. Speciallt användbart var det att mäta ut höjden på de små öglorna. När jag hade måtten så kunde jag snörra runt tyget och sy fast bandet och veta att allt skulle hamna på rätt plats haha 😀

Sedan kom jag till det jag inte riktigt visste hur jag ville att det skulle se ut..haha. Jag hade 25 meter band från början men eftersom att det ändå är en begränsad tillgång av snöre så körde lite av en uteslutningsmetod 😀 Dom “viktigaste” detaljerna var ur vägen så nu tog jag en detalj i taget och kollade efter varje steg hur mycket band jag hade kvar.

Det var ett moment i sig att lista ut hur swirlsen var konstruerade

**Så här många swirls ritade jag innan jag kom fram till hur man gjorde- den som är inringad i blå! Designen använde jag i nacken/överst på ryggen**.

Hjärtat mitt bak på ryggen kändes viktigt så först gjorde jag det, designen var halft planerad och sen lite freestyle 😀 sedan gjorde jag kragen och nackdetaljen.

Så fantastiskt känns det att jag äntligen fått göra den ‘infinity’ liknande swirlen!! De två kapporna bland inspirationsbilderna ovan har den fast i större skala 🙂 Jag visste att jag ville ha den men i och med att jag ville ha mest band centrerat lägre på ryggen så fick den bli lite mindre nedanför nacken ✨

Nu när jag hade fått ned de detaljerna så KÖRDE jag på med en slags blad/krans detalj runt hjärtat! Åh vad snyggt det blev!! Ovan kan ni också se ‘vågen’ som går längs hela fållen 🙂

Efter detta så hade jag ca 180 cm band kvar haha. Först fick det bli en liten swirl på varje axelsöm och sedan la jag till några blad i sidan med det sista! 😀 Jippe!!

Här är de två framstyckena! 😀 Såå nöjd!!

Åh, det här var verkligen så roligt!! Det tog över en vecka att göra, en liten bit i taget.

Det svåra men också väldigt spännande var att hitta rätt balans på kappan, alla swirlsen skulle liksom se ut att hänga ihop (det finns väldigt många olika designvägar man kan ta). Samtidigt ville jag inte ha samma swirl på alla ställen, så jag uprepade några tex, den på fållen och ärmslutet och gjorde en liknande variant på axeln. Den på axeln är också lite lik swirlsen kring knäppningen. Sedan går vågen på fållen hela vägen runt kappan och en slags våg på kragen som en ‘början och ett slut’. Hjärtat uprepas ett par gånger på ryggen. Slutligen så är bladen på ryggen och i sidan i samma stil och skapar den centrerade känslan jag ville ha kring livet. – Väldigt superduper mega nöjd! ✨ 😀

/Isabella Juliosdotter

Boktips By Bella Kostym design

Film kostym och kostymförråd ✨

Posted on October 9, 2019

Eftersom att jag jobbar med kostym så har jag varit på min fare share av kostymförråd. Under min tid på SVTs kostymförråd och skrädderi så hade jag chansen att hjälpa och kostymera flera kunder från hela branchen som skulle hitta på olika kul saker 🙂 Fantastiskt! 😀

Jag var ofta den som låste upp på morgonen och var först in i det stora förrådet, jag tände lamporna och gick mellan raderna av kläder till personal rummet. Jag andades liksom in all historia och äventyr som fanns i kläderna och det var som en varm kram ✨

En reasearchbild jag tog på SVT:s sekelskiftes kostym 🙂

Åh så roligt jag hade med alla kläder!

Vad vill vi förmedla till publiken och hur kan jag hjälpa till och göra det med kostymen? Varför? De var frågor jag kunde ställa mig när jag skulle hjälpa våra kunder.

När jag hade listat ut och känt fram syftet, så behöver jag skapa det på ett trovärdigt sätt. Det är den andra nyckeln skulle jag säga, trovärdighet. Oavsett universumet som kostymen ska höra till så måste det vara “believable”, här är det också otroligt viktigt att alla avdelningarna på filmen jobbar med samma vision (här har jag skrivit om det 🙂 )

Kostymerat jobb av mig åt “Vi i femman”

Här har jag plockat kläder till Rickard Olsson i “Vi i femman” till exempel. Frågorna jag ställde mig då var i stil med om dessa kläder verkligen skulle historiskt reflektera karaktären han skulle porträttera. Samtidigt så ville jag att det skulle vara enkelt att se vem han var.

Jag har läst i den här boken en del på sistonde och blivit påmind pånytt om hur viktiga kostymförråd faktiskt är för hela kostymbranchen, världen över! Oavsätt om skalan skiljer sig från Unga Astrid till Aladdin så fungerar kostymeringsprocessen på ungefär samma sätt.

Så är du intresserad av hur alla får kläder på film så kan jag rekomendera boken “Hollywood Costume” av deborah nadoolman landis. En bok skriven i samband med en utställning på Victoria&Albert museét.

De pratar om hur det går till när en kostymdesigner blir anställd till en film, olika roller på kostymavdelningen, det är intervjuer med designers och skådespelare om karaktärbyggande kapitel om Fashion vs Kostymdesign och historian om hur allt började med kostym på film i Hollywood.

Kostymskisser från filmen 101 dalamatiner- wow!

Jag älskar den här bilden på två kvinnor som står och målar på en klänning till Marie Antoinette 1938, alltså wow!! Det är som att så mycket har förändrats sedan den tiden men samtidigt inget alls när jag flera år senare börjar måla på mina kläder på vardagsrumsgolvet haha. Har man en vision så får man helt enkelt köra!

Bilden är också ett väldigt fint exempel på vilket hantverk kostymskapande verkligen är! ✨✨

Som jag skrev ovan så fungerar det ungefär lika dant oavsätt vad filmen har för budget, skillnaden är väl att med mindre budget så har du mindre folk som gör fler jobb 🙂

Related image

Aladdin

Varje kostymdesign är uppbyggd av x antal karaktärer, som alla behöver kostym. En klar kostym kan vara allt ifrån 1 par underbyxor till en full on glittrande dräkt. Varje kostym och varje val är lika viktiga för en sammanhängande design. Karaktärernas kostym är reflekterande av den värld de tillhör.

Unga Astrid

Det sys kostym oftast mest till huvudkaraktärerna med sedan så är det förrådsletande som gäller för att klä alla andra! Både på Aladdin och Astrid så har medlemmar från kostymavdelningen spenderat timmar/dagar/veckor på förråd som tex SVTs kostymförråd och letat efter alla delar kostym som passar in i respektive värld.

Varje produktion skapar sitt egna lager så att vi enkelt ska kunna plocka kostym på rätt tema när folk börjar droppa in för provningar. Så det måste finnas ALLT från underkläder till smycken till slipsar, skjortor etc i flera olika storlekar, det är ett riktigt hästjobb! Beroende på hur mycket tid som finns så har statisterna kommit innan inspelningen börjar för att prova sin kostym så att vi kan göra ändringar.

Det kan vara väldigt roligt när vi på kostymavdelningen bollar idéer på vad karaktärerna ska ha för kostym, eftersom att varje plagg, varje accessoar måste ha en motivering.

Såhär kan det gå till: *någon håller upp ett par skor*

Person 1 -Vad tror du om dom här?

Person 2 -Hmm, dom kanske är lite för fina?

Person 1- Dom här då, dom är fina men inte lika blanka?

Person 2- Ja men det funkar! Han kan ha ärvt dom av sin far.

Så kan vi hålla på fram och tillbaka och motivera varför en karaktär ska ha det ena eller det andra. Allt från smycken och klockor till kjollängd.

Har de rätt ålder för att i den tiden ha de skorna? Kan de i den samhällsklassen ha råd med den där väskan? Kommer de från den bakgrunden så att de kan bära den där hatten? Osv

Allt detta tycker jag är otroligt kul!! 😀

Vår tid är nu- Säsong 2

Image result for nina löwander säsong 2

Har man en stark bild/känsla av en karaktär så är det fantastisk hur enkelt det kan gå att pyssla ihop dennes garderob. Det coola är att varje yttepyttigaste detalj kan berätta något om karaktären. Heddas karaktär Nina Löwander var väldigt rolig att plocka ihop outfits till! Varje karaktär hade sin egna “garderob” och ur denna kunde vi välja outfits för hennes olika scener. Tidsenligt men trendigt och modernt vilket speglar hennes resa under säsong 2! 🙂

Jag lärde mig så otroligt mycket under min tid på SVT som sedan blev värdefull information när jag senare började jobba på film/TV produktioner. Det var fantastiskt att varje dag få omge mig med alla dessa kläder som hade varit med om så mycket. Det kändes som att vi hörde ihop, som att de alla var mina. Jag såg efter de, hälsade på dom och provade ett och ett annat plagg här och var.

Här är några av mina favoritplagg på SVT:s kostymförråd 🙂

Jag älskade den här feminina 20/30tals sammets klänningen! 😀

Den här 60/70- talaren var en av mina favoritkappor! Så snygg!

Lite skakig bild men i verkligheten så hade den här klänningen en spännande skärning a la 30/40-tal och paneler med paljetter i alla regnbågens färger! 😀

Resan fortsätter✨

/Isabella Juliosdotter

Kostym design

Styrka och skönhet

Posted on September 29, 2019

Jag brukar säga att det är skillnad på att “ta på sig kläder” och att “ta på sig en outfit”. Vad jag menar är att när du tar på dig kläder så har du tar du en överdel, sen en underdel, skor, etc etc och tillslut så är du klädd. Proccessen är helt enkelt bara att du ska ta på dig något så att du kan gå ut, det kan vara roligt eller tråkigt det spelar inte så stor roll men poängen är att det inte nödväntigtvis finns någon större tanke bakom.

En outfit, betyder omtankte, det är som en mini kostymdesign. Det finns ett syfte en inspiration eller ett tema av något slag som vill bli uppfyllt.

Då och då händer det att jag ser något som jag känner att jag dras till. Det blir då mitt mission att försöka uppfylla denna estetik i form av en outfit. Det behöver inte nödvändigtvis se exakt lika dant ut utan uppfyllelsen sker när känslan jag får av min outfit är lika som känslan jag fått av den som jag sett.

Far from the madding crowd- (2015)

Den här estetiken is everything! Carey Mulligan spelar Bathsheba Everdene i det historiska dramat och hennes blå outfits är helt otroligt vackra! Filmen har en av mina favorit kostymdesigns någonsin.

Vad är det då jag tycker så mycket om? Jo, enkelt så kan jag börja med att säga att blå är en väldigt mäktig färg för mig, det är havet och himlen, det finns mycket magi där. Kombinationen av naturliga material och mönster i samma toner ligger mig varmt om hjärtat.

Den andra huvudanledningen till varför den här typen av kläder blir så fantastiska för mig är deras sammanhang. Jag älskar att hon får vara vacker och samtidigt gräva med händerna på gården. Det häftigaste som finns är naturens otroliga kraft och skönhet, går du ut så kan du se de mest vackra rika färger, träd som stått i hundra år och plantor som växer sig igenom jorden för att nå solljus. Nyckeln här är styrka och skönhet.

Andra filmer som ger mig samma känsla är Disney’s live action “Beauty and the Beast” och “A little chaos” med Kate Winslet.

Jag har en hel lista på pinterest dedikerad till denna estetik.. haha

“Moments in time” heter den

Här har jag fångat denna känsla i en outfit till mig själv ✨

Jag sydde en lång petrol randig klänning med fantastiskt blommönster! Den ger mig känslan av folklore och mystik. Klänningen är baserad på ett mönster från Skansens klädkammare framtaget av en klänning från 1850 🙂 Riktigt coolt!

Scarfen och koftan är från Indiska

Jag sydde en historisk ficka (upp) och en blå linnekjol (ner) 🙂 som jag kombinerar i olika outfits.

En avgörande faktor för att kunna skapa denna look på en daglig basis var min blå och vit mönstrade jacka ✨ Åh vad jag älskar den! Jag sydde den i våras av ett tyg från min lokala tygaffär i Uppsala, tyget påminner mig om mönster från mina favoriter William morris och Liberty 🙂

✨

/Isabella Juliosdotter

By Bella Kostym historia

Kostymspotlight

Posted on August 20, 2019

20/30-talets glamour och mystik är i fokus i min sy hjärna för tillfället 😀

30- talet verkar vara en återkommande inspirationskälla för mig när det nalkas höst, kommer ni ihåg inlägget om färger och de såkallade plus four knäbyxorna? Det blev inga knäbyxor förra året men nu är jag i full gång med att sy ett par i en fantastisk lilarosa färg med matchande väst! Jag är så peppad på att se riktigt stilig ut i höst!

Ett annat plagg som har fångat mitt intresse är kaftanen.

Evening Cape 1916

Hickson Inc. | Evening cape | American | The Met 1916

När korsetten kastades så växte intresset för böljade nya siluetter, tyg draperades på nya sätt och vi ser mycket inspiration från orienten. Denna capen matchar flera olika material på ett otroligt vackert spännande sätt! Maxat med sammet, päls och guldbroderier.

Lite senare kring 20/30-talet ser vi en väldigt fin mix av åtsittande och böljande siluetter tycker jag. Vi ser mer klänningar som är skurna för att passa närmare kroppen tillsammans med långa kappor med mycket tyg.

Miss Fisher’s Murder Mysteries

FASHION STYLE: The Fabulously Glamorous World of The Honourable Miss Phryne Fisher, Lady Detective, part 5

Miss Fisher’s Murder Mysteries kostymdesigner Marion Boyce har gjort ett otroligt bra jobb med kostymen till denna tv-serien. Dramatiska mysterier och lika dramatisk kostym. Den här kaftanen är så slående! Det ser ut som att kostymmakarna har tillverkat ett eget tyg som de sedan har konstruerat kaftanen av. Harlequin rutor på en skir botten. Jag älskar även att vi kan se hennes armar igenom tyget, hon är helt klädd men ger samtidigt liten skymt av vad som finns under..

Essie Davis, star of Miss Fisher

Den här röda designen är väldigt inpirerad av orienten, med ett matchande asiatiskt paraply!

Miss Fisher Murder Mysteries 1

Här ser det återigen ut som att kostymmakarna har skapat sitt egna tyg. Broderat och färgat i blå som upplevs som nästan rörlig gör en fantastiskt fin skir kaftan, avslutad med blå kantband.

Den rörliga, böljande känslan är återkommande. Under 20 och 30-talet börjar vi skapa plagg som visar kvinnokroppen på ett sätt som vi inte gjort innan. Vi ser hud och den faktiska formen på kroppen, det blir spännande! Jag ser den spänningen mycket i dessa kaftaner, den är lika lätt att ta på som att ta av.. 🙂

30-talets Hollywood glamour och den mysteriska femme fatale kvinnan spelar också en stor roll, kaftanen är ett lyxplagg med fokus på att skapa drama. Kaftanen på bilden ovan är väldigt drömliknande, den är där men samtidigt så flytande.

Feels soft winter and in harmony with my palette. Miss Phryne Fisher oriental brocade jacket and cloche hat.

Man kan inte annat än att tappa hakan när man tittar på den här..! Otrolig!

Couture et Tricot: Style Muse: Miss Fisher (Miss Fisher

Åh detta påminner mig om ett klipp jag sett med kostymdesignern Marion Boyce, här är det! 😀

✨✨✨

/Isabella Juliosdotter

Kostym design

isabellajuliosdotter.com

Posted on July 2, 2019

Välkomna att besöka min portfolio hemsida: isabellajuliosdotter.com !

Förbered er på ett lång inlägg! 😀

Eftersom att jag frilansar med kostym betyder det att jag tar del av en massa olika projekt, varje jobb eller projekt blir en del av mig under den perioden. Efteråt har jag oftast många bilder då det är både kul och bra att dokumentera mina kunskaper och erfarenheter 🙂

I början på det här året så skapade jag en portfolio hemsida för alla mina jobb och den här Älv kostymen var en av projekten jag la upp! Här kan ni läsamitt inlägg om inspirationen bakom

Och såhär gick det till… 🙂

“A Foundation to stand on”

Klänningens understruktur består av ett vävt bomullstyg som är oblekt och ganska obehandlat i övrigt. För att få siluetten som jag ville ha så hade jag kanaler med plastfjädrar i kjol och i korsett toppen.

“Smothered in chocolate”

Klänningen är täckt i bomulls sammet ✨

“Spread your wings and learn how to fly”

Jag målade älv-vingar med urklipp täckta med glittrig tyll. Runt kanter och runt urklippen så har jag sytt fast ståltråd så att de skulle hålla formen 🙂 Vingarna är gjorda av samma oblekta bomull som jag sedan målade.

Lite av inspirationen bakom 🙂

✨”More is more”✨

Jag målade, och målade. Klippte ut matchande lila spets, placerade noggrant och sydde fast. Jag glittrade och glittrade. Handbroderade paljetter vilket tog flera dagar och resultatet blev en klänning som kändes välarbetad och framförallt fantastiskt vacker och glittrig ✨✨✨

Fler lager med färg

Här försöker jag hitta rätt placering av vingarna innan jag färgade dom

Spetsen vid vingarnas fäste målade jag blå

“Aaand ACTION”

This was a pivotal moment. När jag hade gjort klart allt handarbete, syande och broderande och såg att min design blev precis så glittrande som jag hade önskat.

“Hitta rätt balans”

För att designen skulle klinga rätt behövde jag ett par accessoarer, det blev en väska i samma tyger ett par skor dekorerade med askungen känsla ✨ och ett diadem med “flygande” glittriga tyll blommor.

“Baby it’s cold outside”

Jag sydde en långärmad topp i blå glittrande tyll till, den fick ett par färgade “blad” på axeln och ett par tyllblommor. Bladen på axeln fungerade som en fästpunkt för vingarna 😉

“My hidden talent”

Tryckknappar och ståltråd för att få vingarna på plats 😀

“One way or another”

När jag provade klänningen för första gången och testade olika varianter på huvudbonader och accessoarer 😀

“Fairy”

Done.

Klänningen hade jag sedan på mig på Guldbaggegalan, vilket ni kan läsa om här 🙂

Varje projekt jag gör blir en del av mitt liv, jag “andas” projektet tills det att det är klart och alla bitar fallit på plats. När det sedan är slut kan det därför ta en stund att separera mig från projektet, jag går nämligen in i det så mycket så att jag ska kunna ge mitt allt, jag måste liksom gå hela vägen in för att nå alla bitar hos mig själv som kommer att utveckla kostymen och göra att den “klingar rätt”. Jag förändras med projektet och det förändras med mig. Förutom att jag lära mig om nya tekniker och sätt att färga eller sy så har jag efter projektets gång också förändrats som person.

Jag hamnar på en ny plats ✨

✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨

/Isabella Juliosdotter

Kostym design

Design ideer

Posted on June 27, 2019

Hej! Oftast så har jag redan bestämt en design när jag köper ett tyg, jag vet hur jag vill att plagget ska se ut och har ett mönster i åtanke som jag har mått på, så att när jag väl är i affären vet jag vad för typ av tyg jag letar efter och hur mycket jag behöver. På så sätt går inget tyg till spillo. När jag sedan är hemma och ska klippa ut tyget så tycker jag att det är en kul utmaning att klippa alla bitar för att använda så mycket av tyget som möjligt 🙂

Jag har lärt mig att köpa ett tyg utan idé till ett plagg leder bara till att tyget ligger i månader utan att jag vet vad jag ska göra med det.

Men då och då när jag har klippt ut någonting så får jag en tillräckligt stor stuvbit över för att sy någonting mer! Då gör jag en sådan här skiss 🙂 Jag vrider och vänder på tygbiten i mitt huvud, får ner det på papper och tillslut så vet jag vad jag vill göra 😀

Ska det bli ett förkläde? Ett liv? Vill jag ha korta ärmar eller långa? och kanske en rosett i halsen? Frågorna är många… 🙂

Resultatet blev den här blusen med korta ärmar, som jag också har på mig på Headerbilden 🙂

Vecken över bysten blev så fina! De var inspirerade av blusar med liknande veck från 50-talet 🙂

/Isabella Juliosdotter

Kostym design

Galaklänning Nr 2- Fantasy möter Couture

Posted on January 22, 2019

Talk through av min visionboard för mitt nästa projekt

–

Såhär beskriver wikipedia haute couture: “Haute couture (svenskt uttal: [ɔt kʊˈtyːr]) är den högsta formen av sömnadskonst. Beteckningen haute couture borgar för konstskicklighet och exklusivitet, och appliceras på ett antal modehus i Europa.”

–

Det är helt enkelt ett gående konstverk skräddarsytt för en person. På många sätt så är det väldigt likt avancerat kostymskapande. Många gånger, just eftersom att haute couture är så exklusivt så vågar de ta ut svängarna. Plaggen är mer som inspiration, eller endast avsedda för ett specifikt tillfälle utan krav på att plagget ska kunna tvättas.. Det betyder att man kan ösa på med komplicerade tekniker!

Som inspiration till den här galaklänningen så kollade jag på när haute couture är som bäst. Mina favoriter i modehusens högsta värld är när plaggen är så speciella och dramatiska att de lika gärna hade kunnat vara del av en fantasy produktion.

Zendaya i en fjärilklänning gjord av Moschino

Den fantastiska “petal” klänningen från Dior

Dessa två klänningar, även om de är väldigt olika, var min huvudinspiration.

Med fjärilsklänningen så vill jag markera att det är en slags fantasy kreation jag vill skapa. Det är också viktigt att det är en fantasy kreation inspirerad av naturen. Dior klänningen har jag som inspiration på grund av lite olika saker, främst är väl för att de glittrande blombladen är helt fantastiska!! Jag vill också få med en känsla av de dramatiska feminina. Sedan så har den ett strukturerat liv, vilket jag vill ha på min klänning.

FÄRG

Färgen på klänningen var A&O. Jag ville göra en klänning som var inspirerad av solnedgången på vintern. Allt skulle gå i samma färgskala, men “bli olika färger”…Ungefär som på bilden nedan 🙂

Det var också viktigt för mig att jobba med så mycket naturmaterial som möjligt, så jag beställde ett bomulls sammetstyg från Jofotex. Tyget skulle egentligen vara ljusblått..men när det kom så var det helt klart mer lila så jag fick jobba på med det! (Så kan det bli ibland)

Okej, då har jag huvud inspirationen på plats 😀 Nu kan jag titta lite närmare på vad jag vill att min design ska ha med.

Ni vet ju att jag brukar skapa moodboards till mina projekt. Jag sparar ofta flera olika bilder som har något element som jag inspireras av. Som jag skrev ovan så var ett strukturerat liv något jag verkligen ville ha, likt den rosa 1940-tals Dior klänningen högst upp till vänster. Jag visste också att jag på något sett ville jobba med blommor, så jag skickade efter två böcker från biblioteket om Embellishment (som jag skrev om förra veckan 🙂 )

Jag kände att det fattades något i min design och blev väldigt inspirerad av den här ljuslyktan i mitt rum, så jag bestämde mig för att få med den i min design på något vis.. 🙂

Vid det här laget i processen så har jag bestämt mig för att jag vill göra någon slags älva, jag inspireras av både långa och korta klänningar. Jag har också kommit fram till att jag vill att ett parti av klänningen ska vara glittrigt. Antagligen mitten av livet.

Jag tyckte också väldigt mycket om det här bilden, specifikt att hon har element som liksom “svävar” utanför klänningen

Som hår och makeup inspo har jag den här 70-tals bilden på twiggy

Det var där det började… Spännande va? 🙂

/Isabella Juliosdotter

Queer Fredag

Queer Friday- Skapa din egna värld

Posted on January 18, 2019

It’s a way of life

Billy Porter på Golden Globes galan

En sak som är sann är att den man är kommer ifrån insidan. Det finns liksom inget sätt att sluta vara sig själv (inte för att man borde prova). Är det något som du velat prova att ha på dig? Kanske har du en dröm om att våga vara modigare och se ut så som du vill. Gör det. Det finns liksom ingenting att vänta på.

Ncuti Gatwa spelar rollen som Eric Effiong, en ung, queer, färgstark, modig kille i Englands high school miljö. Det här är en av de absolut mest fantastiska outfits jag sett.!.!.!

Väst Afrikansk kostym och vanligtvis kvinnlig huvudbonad, med drag liknande smink och klackar på en skolbal i England. Så. Bra. ✨🎆

Det är otroligt frigörande att stå för den man är. Det är de jag ser när jag tittar på dessa män i skimrande outfits, det spelar ingen roll om du som Billy Porter kanske har kämpat för att komma in i rampljuset, han är den han är oavsett om han har en strålkastare på sig eller inte, och om den väl kommer då är han redo.

Eller som karaktären Eric som försöker “tona ner” sig själv, tillslut kommer ens sanna jag alltid fram. Det var också speciellt fint att se med Eric’s karaktär att vara sig själv inte nödvändigtvis är “a one stop shop”, det är det väl egentligen inte för någon. Men det kan vara en bra påminnelse att även människor som verkar hur modiga som helst kan behöva en boost då och då.

Att ta på sig kläder är så mycket mer än att bara skydda sig mot kyla eller helt enkelt vara “anständig” när man visar sig kring andra människor.

Ett “Dress-up” moment, eller den där speciella klänningen/outfiten för det där speciella tillfället ger en känsla av att man axlar på sig själv hela sin kapacitet. Det fungerar lika dant på film som det gör i verkligheten.

/Isabella Juliosdotter

Older Posts