DIY

By Bella

Conscious Fashion

Queer Fredag

Queer alla dar i veckan

Det har inte hunnit bli “Queer Friday” än- dagen då jag då och då postar om all things queer- men i min värld så är det friday alla dar i veckan så idag vill jag tipsa om en serie som heter: Good Trouble

 

Image result for good trouble poster

 

Serien handlar om adoptivsystrarna Marianna och Callie som flyttar till L.A då dom fått varsit nytt flådigt jobb. Callie som advokat assistent till en konservativ dommare och Marianna som utvecklare på ett tech företag. Som nya i stan så flyttar dom in i ett kollektiv för att hålla hyran nere. Vi får följa två unga kvinnor navigera en värld efter “me too” efter klimat förändringar och vad jag skulle kalla väst världens uppvaknande.

Och Let me tell you, dom gör det bra!

 

Marianna får “rådet” att klä sig annorluna för att hon ska tas på allvar på sitt jobb.

Från röd klänning och rött läpstift till t-shirt, hoodie och jeans. Hon klär sig som alla vita män på företaget för att ens ha en chans att bli lyssnad på, även då är hon längst ner på prioriteringslistan. För att kunna ta mer plats och faktiskt visa vad hon går för så gör hon ett par bold moves…

 

En annan sak jag älskar med serien är dens representation av olika människors historier! Jag är uppväxt med att queera karaktärer var få och utspridda. Maraissa från the O.C med sin kortlivade romans eller Brie’s son i desparate Housewives som kom ut som gay. Ugly Betty hade hela TVÅ gay killar, hennes bror Justin och modeälskaren Mark. Sen kom Grey’s Anatomy med Callie och Arizona’s story och efter det Glee med Kurt som gay huvudkaraktär och senare Santana, en queer latina kvinna. I de sistnämnda serierna började vi få se karaktärerna växa, dom fick ta mer plats och deras historia var viktig för handlingen.

När man radar upp dom kan det låta mycket (eller inte..) men detta var några av ett fåtal tv-serier med queera karaktärer bland m.a.s.s.o.r med crime,drama, komedi serier utan en enda.

 

Bilden kan innehålla: 1 person

Callie och Arizona: ett av få queerpar på TV skärmen år 2009

 

 

Good Trouble (2019), med ett flertal andra serier visar mig att åh vad tiderna förändras! Nya queera karaktärer och storys poppar upp överallt i TV-världen! Stort tack vare de senaste åren med online streaming som netflix tex. Good trouble är en spinn off på TV-serien “Fosters” och Callie och Marianna’s adoptiv Mammor poppar in på besök under säsongen.

Image result for good trouble coterie

I kollektivet med Marianna och Callie bor två queeros, båda of color, vars partners vi också får följa= ännu mer queers, yay!

Huvudsaken är att dom får vara människor, bara få vara med och existera med sina historier. Kollektivet har flera andra quirky medlemmar som får tittarna att tänka och see en extra gång. Det känns otroligt refreshing med en serie som har en helt annan utgångspunkt och visar livet som det faktiskt ser ut för många på riktigt!

Ofcourse med lite extra drama 😉

 

 

🌈🌈🏳️‍🌈🌈🌈

 

 

 

/Isabella Juliosdotter

 

 

 

By Bella Kostym historia

Kostymspotlight

20/30-talets glamour och mystik är i fokus i min sy hjärna för tillfället 😀

30- talet verkar vara en återkommande inspirationskälla för mig när det nalkas höst, kommer ni ihåg inlägget om färger och de såkallade plus four knäbyxorna? Det blev inga knäbyxor förra året men nu är jag i full gång med att sy ett par i en fantastisk lilarosa färg med matchande väst! Jag är så peppad på att se riktigt stilig ut i höst!

Ett annat plagg som har fångat mitt intresse är kaftanen.

 

Evening Cape 1916

Hickson Inc. | Evening cape | American | The Met 1916

 

När korsetten kastades så växte intresset för böljade nya siluetter, tyg draperades på nya sätt och vi ser mycket inspiration från orienten. Denna capen matchar flera olika material på ett otroligt vackert spännande sätt! Maxat med sammet, päls och guldbroderier.

Lite senare kring 20/30-talet ser vi en väldigt fin mix av åtsittande och böljande siluetter tycker jag. Vi ser mer klänningar som är skurna för att passa närmare kroppen tillsammans med långa kappor med mycket tyg.

 

 

Miss Fisher’s Murder Mysteries

FASHION STYLE: The Fabulously Glamorous World of The Honourable Miss Phryne Fisher, Lady Detective, part 5

Miss Fisher’s Murder Mysteries kostymdesigner Marion Boyce har gjort ett otroligt bra jobb med kostymen till denna tv-serien. Dramatiska mysterier och lika dramatisk kostym. Den här kaftanen är så slående! Det ser ut som att kostymmakarna har tillverkat ett eget tyg som de sedan har konstruerat kaftanen av. Harlequin rutor på en skir botten. Jag älskar även att vi kan se hennes armar igenom tyget, hon är helt klädd men ger samtidigt liten skymt av vad som finns under..

 

 

Essie Davis, star of Miss Fisher

Den här röda designen är väldigt inpirerad av orienten, med ett matchande asiatiskt paraply!

 

Miss Fisher Murder Mysteries 1

Här ser det återigen ut som att kostymmakarna har skapat sitt egna tyg. Broderat och färgat i blå som upplevs som nästan rörlig gör en fantastiskt fin skir kaftan, avslutad med blå kantband.

Den rörliga, böljande känslan är återkommande. Under 20 och 30-talet börjar vi skapa plagg som visar kvinnokroppen på ett sätt som vi inte gjort innan. Vi ser hud och den faktiska formen på kroppen, det blir spännande! Jag ser den spänningen mycket i dessa kaftaner, den är lika lätt att ta på som att ta av.. 🙂

30-talets Hollywood glamour och den mysteriska femme fatale kvinnan spelar också en stor roll, kaftanen är ett lyxplagg med fokus på att skapa drama. Kaftanen på bilden ovan är väldigt drömliknande, den är där men samtidigt så flytande.

 

Feels soft winter and in harmony with my palette. Miss Phryne Fisher oriental brocade jacket and cloche hat.

Man kan inte annat än att tappa hakan när man tittar på den här..! Otrolig!

 

Couture et Tricot: Style Muse: Miss Fisher (Miss Fisher

 

 

Åh detta påminner mig om ett klipp jag sett med kostymdesignern Marion Boyce, här är det! 😀

 

 

 

 

✨✨✨

 

 

 

 

/Isabella Juliosdotter

By Bella Kostym historia

Dior- designer of dreams

  🎂 Igår fyllde bloggen 1 år! Hipp hipp hurra hurra hurra! 🎂

Det tänkte jag fira med mitt inlägg om Dior som nu är klart 😀


 

Jag har gjort det! Jag har sett utställningarnas utställning- “Dior- designer of dreams” på Victoria&Albert museet i England och den var helt fantastisk. Det var något av det bästa jag någonsin sett, helt enastående. Verkligen! ✨

För er som känner att ni inte riktigt förstår vad jag pratar om så kan jag berätta att den här utställnignen är a once in a lifetime show, ungefär som en rock-konsert för fashionlovers. Biljetterna har varit helt slutsålda för hela visningsperioden från februari till september!
Utställningen är den största visningen någonsin av Dior’s kreationer igenom årtionden, den innehåller historiska plagg som markerat stora händelser i den västerländska kulturen och att få se ett av dessa plagg i verkligheten är som att få träffa sin idol. Jag var helt tagen.

V&A – Otroligt bra jobbat!

 

 

“The New look””

 

 

Det första jag ser när jag går in i den första rummet av utställnignen är the iconic “Bar suit” som markerar Dior’s “New look” jag hoppar liksom nästan till och blir faktiskt tårögd. Det är helt otroligt att jag faktisk har sett denna kreation i verkligheten.

 

Tittade man nära så kunde man se att vid höger hörn på framsidan av kavajen så fanns en liten fläck.. undra vem som bar den då och när det hände.. 🙂

 

 

Som ni kan läsa i texten nedan så är det trott att det är just det här exemplaret som är på bilden. En bild som finns i varje dokumentär/bok/film om modehistoria. Den här outfiten, “The New look” är en bit av historien.

 

Efter den här början så var det redan klart att det här skulle bli en fantastisk utställnign. Det var tre kreationer jag visste att jag ville se men inte vågade hoppas skulle finnas, The new look var en av dem och redan i nästa rum såg jag den andra klännignen, Princess Margaret’s 21st birthday dress. Jag visste inte riktigt vad jag skulle ta mig till, helt överlycklig.

 

 

Det var så häftigt att få se klänningen på nära håll! Jag har sett den på bild många gånger men closeup så kunde man se att broderiet på kjolen var gjort av strå och snäckor! De små paljetterna var tillochmed pytte små stjärnor och cirklar skurna ur trä! Så coolt att Dior valde naturliga material till en sådan viktig och pampig klänning! Bra val! 😀

Midjan var pytteliten!

I bakgrunden kan ni se det här fotot där Princess Margaret bär klänningen 🙂

Related image

 

Dior i 50-talets Storbritannien

 

 

“Historicicm”

I detta väldigt lush rum så fick vi se klänningar som var skapade inspirerade av historien man kunde bland annat se anor av 1700-talet och sekelskiftet. Här nedan är en klänning skapad av John Galliano med en sekelskifteskorset som inspiration till livet 🙂

 

 

Ett av mina absoluta favorit rum var de såkallade “Garden room” Det var bokstavligt talat blommor från golv till tak. Ett otroligt vackert sagovärldsrum där alla klänningar var inspirerade av just blommor. Blommor är en återkommande inspirationkälla för Dior och det var så spännande att se klänningar från olika årtionden och designers med samma tema! ✨

Så otroligt vackert!

Bland klänningar i lila 2:a från vänster så såg jag den, Raf Simons klänning designad till hans första kollektion för Dior!! Har ni inte redan sett Dior dokumentärern “Dior and I” så måste ni se den! Den handlar om just den här kollektionen. Vi alla såg den på SVT när jag jag jobbade där, vi får följa Raf Simons emotionella resa till att skapa något helt underbart vackert. Dokumentären fångar kännslan av mode som konst, så att få se en av de klänningarna i verkligheten var som att mötas av den energin på riktigt, när allt går lite i slowmotion och klänningarna finally graciously make it down the runway. Åh!

 

Här är klänningen på bilden

Den här kolletionen är en av de som har inpirerat mig mest, just för den igenkänningen i dokumentären, att den känslan av skapa kläder kan ge och betyda så mycket. För flera år sedan sparade jag en bild på den här klänningen på min pinterest och nu så har jag sett den i verkligheten!!

Haute couture is the pinnacle of fashion design. Literally translated as “high dressmaking”, a garment cannot be called “haute couture” unless it is hand-made in Paris...

DIOR par Raf Simons | FW 2014/15 embroidery.

Handbroderade blommor täcker klänningarna ur denna Couture kollektion!

 

Dokumentärern “Dior and I” 

Image result for raf simons dior and i

Image result for raf simons dior and i

Jag inser nu när jag kommit hem att jag också sett den här klänningen ur dokumentären ovan som Raf sitter och kollar på! 😀

 

 

I rum 6 så var det just Designers för Dior som var i fokus. Där såg jag ännu en favorit, John Galliano’s “Madeleine dress”. Alltså när jag säger att den här utställnigen var som en rock koncert så menar jag det verkligen haha. Den var Allt och lite till!

The Madeleine dress har tydlig inspiration från sekelskiftet, kan ni se likeheterna? 🙂 Här har jag bloggat som sekelskiftet.

John Galliano for Christian Dior Couture - Fall 2005 Couture - Model: Olga Sherer - Vogue Russia, June 2011 - Photo by Patrick Demarchelier

 

 

“The Ateliers”

Toile’s av Dior Alltså “testplagg” gjorda i enkla material för att prova tekniker och passform innan de klipps i de verkliga tyget.

 

 

The Grand finale “The Dior Ball”

När jag trodde att jag hade sett allt, gick jag in i det sista stora rummet på utställningen och jag kan bara säga WOW. I taket pågick en ljusinstallation med matchande dramatiskt ljud och det var en show stopper kreation efter den andra. Rummet var inpirerat av astrologi med klänningar på temat med namn så som “Athena” och “Hélios”

 

 

Där var den, den sista klänningen jag hade önskat se  “JUNON” klänningen. Designad och skapad till höst/vinter kollektionen 1949.

Image result for junon dress dior 1949

Arbetet som är nedlagt på “blombladen” är helt otroligt! Ni förstår, att se dessa plagg där någon har dedikerat så mycket tid och hjärta för att skapa något vackert, berör ända in i själen. Det blir mer än en klänning det är som en livs levande dröm!

 

En sektion av balrummet var dedikerat till gala klänningar som burits av stjärnor på röda mattan de senaste åren.

Kolla in handarbetet!!

 

 

 

J’ adore klänningarna

Det är ju dom! Jag kunde knappt tro mina ögon men ju mer jag tittade desto säkrare blev jag. Ett bevis på att Dior även kan skapa enastående klänningar med betydligt mindre tyg 😀

Klänningen i mitten är underbart utförd! Så häftigt med snörningen runt livet och den skira glittriga kjolen!

 

Känner ni igen dom från J’adore parfym reklamerna med Charlize Theron? 🙂

Image result for j adore dresses dior

Image result for j adore dresses dior

Image result for j adore dresses dior

 

 

Jag blev helt förälskad i den här klänningen designad av John Galliano. Ofta om jag ser en couture klänning som jag fastnar för så är den just av Galliano, han hade en väldigt dramatisk teatralisk touch vilket jag älskar! Världen av cirkus är en återkommande inspirationkälla för mig så den här Harlequin klänningen blev en stor favorit! ✨

 

 

Jag är så glad och tacksam över att jag lyckades få en biljett och att jag nu har sett den här utställningen ✨

 

✨✨What a show !✨✨

 

 

 

 

 

 

Några få biljetter släpps vid den 15:e varje månad på V&A’s hemsida så det finns fortfarande en chans att knipa en biljett. Är du i London så kan man också köa utanför till kl 10 på morgonen då de också släpper ett par biljetter till senare på dagen!

 

 

/Isabella Juliosdotter

 

Kostym historia Queer Fredag

Nobody else will do- Queer Friday!

Den här videon och låten är amazing! 😀 Man kan inte annat än att le från öra till öra ✨

 

 

I videon så har de kört på en underbar kostymdesign med 50-tals tema, men i och med pop/rnb låten så känns den väldigt modern med modernt smink och piercingar som del av stylingen.

 

Om det är en typ av jobbuniform jag faktiskt tror att jag skulle kunna ha på mig varje dag..(eller kanske inte men en stund iallafall…haha) är dessa vintage diner servitris klänningar. Jag tycker att de är hur fina som helst!

 

vintage diner cocacola ad waitress

Vintage Coca-Cola Ad

 

När jag jobbade på SVT så satte jag upp en skyltning med en av våra diner-klänningar

 

 

Något annat som jag älskar och hade varit roligt om de va lite mer modert är hattar! Kvinnan som friar i videon ovan bär en jättesöt ljusrosa hat.

Hattar kan utstråla så mycket attityd och var du en dam (eller herre för den delen) bakåt i tiden så var hatt ett måste när du skulle vara fin.

Stillbild från filmen “Hidden Figures” (rekomenderar starkt!)

Фильм Скрытые фигуры, Москва - расписание сеансов в кинотеатрах, отзывы, информация о фильме, актеры.

 

 

Jag blir verkligen så glad av videon, de skapar modern represenation bakåt i tiden. Den känns fri och glad! Två tummar upp 😀 

 

Bildresultat för cynthia erivo nobody

 

 

 

 

 

 

/Isabella Juliosdotter

 

 

 

 

By Bella Queer Fredag

🌈🌈 PRIDE 🌈🌈

Att finnas, synas och höras, det är något vi alla behöver. Just nu pågår PRIDE för fullt i Stockholm, en hel vecka där queers är i fokus- HEJJA vad bra!

 

Den här tavlan tycker jag är väldigt vacker, tavlan är döpt till “A Thorn amidst the Roses” så vi kan gissa att den ena kvinnan hjälper den andra att ta bort en tagg ur handen. Även om vi inte vet vad för relation dessa kvinnor har så ser jag att det finns mycket kärlek i bilden. 

Sant, James; A Thorn amidst the Roses; Manchester Art Gallery; http://www.artuk.org/artworks/a-thorn-amidst-the-roses-205975

Böljande hår och drömmiga klänningar får mig att leva mig in i känslan av att sitta där på en äng mitt i skogen. Det är när jag ser sådana här bilder som tiden stannar lite grann. Tavlan är som någon slags konfirmation på att oavsett årtionde så har sådana här stunder alltid funnits, på en äng mitt i skogen..✨🌈

 

 

Stillbild ur filmen “Vita&Virginia”

Filmen handlar om den kända författaren Virginia Wolf’s förhållande med Vita-Sackville West. Själv så hade jag ingen aning om att Virgina Wolf hade haft en relation med en annan kvinna. Det är en spännande tid vi lever i som satsar på att lyfta fram fler kvinnor som älskar kvinnor!

Jag har ännu inte sett filmen men utifrån bilderna så kan jag säga att dom har lyckats riktigt bra med kostymen! Kolla in de snygga 20-tals kapporna och klänningarna!

Vita- till höger i bilden ovan- spelas av min favorit Gemma Arterton 😀 

 

 

 

Den första bilden där de står med sina kappor påminner mig väldigt mycket om den här illustartionen nedan

 

 

Det börjar sakta komma ut fler filmer om queera kvinnor, men när det kommer till TV så har det redan skett ett stort skifte! Bara det senaste året har vi sett en BOOM av queera karaktärer i TV-serier, du kan se på ‘Jane The Virgin’, ‘Riverdale’, supergirl… eller ‘Vår tid är nu’ och se utvecklade queera karaktärer som porträtteras som riktiga vanliga människor med kärleksbekymmer precis som alla andra.  Det är Otroligt viktigt! Nu behöver du inte “leta” efter queer representation lika mycket, den bara finns. Det är TV för alla.

 

 

Här har mina kollegor från “Vår tid är nu” tagit emot priset för årets TV-serie på QX-gaygala- Vinst både 2018 och 2019! 😀

När jag först började jobba med kostymen på “Vår tid är nu” så blev det en glad överraskning att favoritkaraktären “Maggan” var queer 🙂

 

 

För varje berättelse som hörs, för varje historia som får synas så sker det stor skillnad för att få känna att vi finns ✨🌈

 

 

 

/Isabella Juliosdotter

By Bella

London i semestertider

Jag var nyligen till London på äventyr!🌹 Huvudattraktionen med resan var att besöka den utomordentligt fantastiska Dior utställingen på Victoria&Albert museet men under min vistelse så hann jag med ett par andra guldkorn ✨

Så medans jag håller på att gå igenom de många (!!) bilderna jag tog på utsällningen så tänkte jag tipsa om lite andra roliga platser man kan besöka i London 😀

 

Jag kommer nog aldrig tröttna på Londons vackra pubar 

 

Shaukat fabrics i Kensington var ett ställe som jag hade bestämt att jag ville gå till innan jag åkte, de är nämligen ett av få ställen som har Liberty’s manchester tyger!! Åh jag var så peppad, de köper in och säljer nya och gamla kollektioner av Liberty tyger och hela nedervåningen var full med rullar av vackert mönstrade bomullstyger.

 

Jag köpte paisley manchestertyget jag hade kollat upp online innan samt en remsa underbart rosa mönstrat bomullstyg som jag planerar att göra en scarf av!

Helt underbara mönster från Liberty! 😍

 

Jag kan rekommendera 222 Vegan cuisine i kensington för jättegod vegansk mat!!

(Bilden är från deras fb sida)

 

 

The V&A

Efter utställingen på Victoria&Albert museet så tog jag in den vackra arkitekturen och åt deras veganska lunch- även den supergod! Bra jobbat!

 

Mot eftermiddag/kvällen efter utställningen så utforskade jag Covent Garden.

Jag tyckte väldigt mycket om atmosfären runt Covent garden fullt med fina butiker och restauranger! ✨✨

 

Från Chelsea hela vägen längs King’s road till the Duke of York square var ett annat favoritområde! 🙂 Här har jag hittat Anthropology- en inredningsaffär och en mini Free people. En större Free people finns på the Duke of York square.

 

Jag hann med lite turistande runt Hyde park och Buckingham palace 😉

Queen’s Gate

Buckingham palace 🙂

 

Viktigast, förutom utställingen såklart, var att jag visste att jag var tvungen att hinna med att köpa munkar från “Doughnut time”!!

Som vegan så är munkar en sak som jag inte kan äta, men just munkar var en sak som jag älskade innan jag slutade äta animaliska produkter. Så när jag igenom ett tips från en brittisk youtuber hittade doughnut time så var det en no brainer! De säljer helt fantastiskt maffiga doughnuts för alla!!! 😍

Doughnut time är utspritt på lite olika ställen i London med större och mindre affärer, jag köpte från den på shaftesbury avenue ( i närheten av oxford st.)!

 

“Doughnut Time”

Alltså kolla in!! 😍😍 

De hade iallafall 4 st veganska munkar och en superstor. Så himla bra också att de liksom inte hade “dubbletter” på så sätt köper alla bara den smaken man vill ha 🙂

 

Veganska munkar från Dougnut time! 😀

Åh vad goda dom var!! De tog dock två dagar att äta upp, med hjälp haha, supermättande och söta.

Nöjd och glad åkte jag tillbaka till Sverige! 😀

 

Hej London! 🌹💐

 

 

 

/Isabella Juliosdotter

 

 

Kostym design

isabellajuliosdotter.com

Välkomna att besöka min portfolio hemsida: isabellajuliosdotter.com !

 

Förbered er på ett lång inlägg! 😀

Eftersom att jag frilansar med kostym betyder det att jag tar del av en massa olika projekt, varje jobb eller projekt blir en del av mig under den perioden. Efteråt har jag oftast många bilder då det är både kul och bra att dokumentera mina kunskaper och erfarenheter 🙂

I början på det här året så skapade jag en portfolio hemsida för alla mina jobb och den här Älv kostymen var en av projekten jag la upp! Här kan ni läsamitt inlägg om inspirationen bakom 

 

Och såhär gick det till… 🙂

 

 

“A Foundation to stand on”

Klänningens understruktur består av ett vävt bomullstyg som är oblekt och ganska obehandlat i övrigt. För att få siluetten som jag ville ha så hade jag kanaler med plastfjädrar i kjol och i korsett toppen.

 

“Smothered in chocolate”

Klänningen är täckt i bomulls sammet ✨

 

“Spread your wings and learn how to fly” 

Jag målade älv-vingar med urklipp täckta med glittrig tyll. Runt kanter och runt urklippen så har jag sytt fast ståltråd så att de skulle hålla formen 🙂 Vingarna är gjorda av samma oblekta bomull som jag sedan målade.

Lite av inspirationen bakom 🙂

 

 

✨”More is more”✨

Jag målade, och målade. Klippte ut matchande lila spets, placerade noggrant och sydde fast. Jag glittrade och glittrade. Handbroderade paljetter vilket tog flera dagar och resultatet blev en klänning som kändes välarbetad och framförallt fantastiskt vacker och glittrig ✨✨✨

Fler lager med färg

 

Här försöker jag hitta rätt placering av vingarna innan jag färgade dom

Spetsen vid vingarnas fäste målade jag blå

 

“Aaand ACTION”

This was a pivotal moment. När jag hade gjort klart allt handarbete, syande och broderande och såg att min design blev precis så glittrande som jag hade önskat.

 

“Hitta rätt balans”

För att designen skulle klinga rätt behövde jag ett par accessoarer, det blev en väska i samma tyger ett par skor dekorerade med askungen känsla ✨ och ett diadem med “flygande” glittriga tyll blommor.

 

“Baby it’s cold outside”

Jag sydde en långärmad topp i blå glittrande tyll till, den fick ett par färgade “blad” på axeln och ett par tyllblommor. Bladen på axeln fungerade som en fästpunkt för vingarna 😉

 

“My hidden talent”

Tryckknappar och ståltråd för att få vingarna på plats 😀

 

 

“One way or another”

När jag provade klänningen för första gången och testade olika varianter på huvudbonader och accessoarer 😀

 

 

“Fairy”

 

Done.

 

 

 

 

Klänningen hade jag sedan på mig på Guldbaggegalan, vilket ni kan läsa om här 🙂

 

Varje projekt jag gör blir en del av mitt liv, jag “andas” projektet tills det att det är klart och alla bitar fallit på plats. När det sedan är slut kan det därför ta en stund att separera mig från projektet, jag går nämligen in i det så mycket så att jag ska kunna ge mitt allt, jag måste liksom gå hela vägen in för att nå alla bitar hos mig själv som kommer att utveckla kostymen och göra att den “klingar rätt”. Jag förändras med projektet och det förändras med mig. Förutom att jag lära mig om nya tekniker och sätt att färga eller sy så har jag efter projektets gång också förändrats som person.

Jag hamnar på en ny plats ✨

 

 

✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨

 

 

 

/Isabella Juliosdotter

 

 

Kostym design

Design ideer

Hej! Oftast så har jag redan bestämt en design när jag köper ett tyg, jag vet hur jag vill att plagget ska se ut och har ett mönster i åtanke som jag har mått på, så att när jag väl är i affären vet jag vad för typ av tyg jag letar efter och hur mycket jag behöver. På så sätt går inget tyg till spillo. När jag sedan är hemma och ska klippa ut tyget så tycker jag att det är en kul utmaning att klippa alla bitar för att använda så mycket av tyget som möjligt 🙂

Jag har lärt mig att köpa ett tyg utan idé till ett plagg leder bara till att tyget ligger i månader utan att jag vet vad jag ska göra med det.

Men då och då när jag har klippt ut någonting så får jag en tillräckligt stor stuvbit över för att sy någonting mer! Då gör jag en sådan här skiss 🙂 Jag vrider och vänder på tygbiten i mitt huvud, får ner det på papper och tillslut så vet jag vad jag vill göra 😀

 

Ska det bli ett förkläde? Ett liv? Vill jag ha korta ärmar eller långa? och kanske en rosett i halsen? Frågorna är många… 🙂

 

Resultatet blev den här blusen med korta ärmar, som jag också har på mig på Headerbilden 🙂

Vecken över bysten blev så fina! De var inspirerade av blusar med liknande veck från 50-talet 🙂

 

 

 

 

 

/Isabella Juliosdotter

 

 

Conscious Fashion Kostym historia

Hantverk

Ett hantverk sitter i händerna, det är en kunskap. En kunskap inombords som aktiveras och helt plötsligt är man som ett gående uppslagsverk. Det sitter i kroppen som att man övat in en dans, ju fler gånger du gör det desto säkrare blir du.

Som hantverkare vet du att inga två material är lika dana och att varje tygbit oavsett hur dyr har ett “fel” någonstans på rullen, en avvikelse.

Man måste jobba med naturen får att få sitt önskade resultat.

Varje hantverk har sina kunskaper och traditioner, det är något jag tycker är väldigt fint. När jag jobbar med textil tex så kan jag känna ett band med kvinnor flera hundra år bak i tiden. Jag vet att även om teknik och samhälle runt omkring mig har förändrats så använder vi båda ett varmt järn för att pressa en tygbit.

Det är magiskt! ✨

 

Jag hittade en väldigt rolig artikel som berättar om hur tvätterskor tog hand om textilier på 1800-talet

How Victorian Women Kept Those Fancy Dresses Clean

Blandningar av olika leror eller växter/alkohol m.m användes till exempel för att ta bort fläckar från fina tyger.

 

 

The 1863 edition of Godey’s Lady’s Book reports that it was then:

“…laid on the stain, and left to dry some hours, then lightly scraped or rubbed off with a knife or flannel, so as not to injure the surface.”

If the pipe clay dried to a light color, it meant that the oil stain had been removed. Pipe clay was safe to use on most fabrics and, according to Godey’s, “will not injure the most delicate tints of silk or paper.”

 

Så fantastiskt att detta var en kunskap som kammarjungfrus hade!! Vi kan alla lära oss en eller annan sak från de viktorianska kvinnorna! Låt varje bit textil vara viktig, det är ett material framtaget i en lång process och av många händer. Se dina kläder för heela deras resa så blir det enklare att se varför du behöver ta hand om dom 🙂

 

—————————————

 

 

På tal om hantverk! Visste ni att delar av Belle’s kostym från skönheten och odjuret var tillverkad i Indien? 😀

Läs hela artikel här: https://indianexpress.com/article/lifestyle/fashion/emma-watson-beauty-and-the-beast-outfits-made-in-india-hand-embroidered-bhuj-4579564/

Superspännande!!

 

Tydligen så var också Belle’s kostymer gjorda av återvunna material, SÅ HIMLA BRA. Jag måste säga att jag blev lite förvånad över att de tagit de initiativet och ansvaret men också otroligt stolt över kostymvärlden! 😀

 

Hejja! ✨

 

 

 

 

 

/Isabella Juliosdotter