Browsing Category

Kostym historia

Kostym historia

Korsettens Historia

Korsettens historia är något som jag länge tyckt är väldigt fascinerande. Ett plagg nästan enbart ämnat för kvinnor, som format kroppen på olika sätt. Det är väl säkert att säga att vi människor tycker om att utforska ALLA delar av ALLTING, det har iallafall varit en central del av västvärldens värderingar länge.

Kunskap och vetenskap. Värderingar grundade i maktbehov, kvinnosyn. Funktionellt och vackert är teman som enligt mig blir centrala i korsettens historia.

Det här är inte tänkt att vara en komplett guide av korsetten igenom historien då det skulle bli en hel bok utav sidor.. Utan mer mina tankar och funderingar efter att ha studerat olika aspekter av korsettens historia.

 

 

Den här Orangeröda korsetten är en av mina favoriter. År 1860.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Det är enkelt att “skylla” hela korsettens tid på patriarkatet och sneda könsroller, MEN som alltid i historien så är det flera faktorer som gör att modet ändras, varför en idé föds och hur den utvecklas.

Modet älskar att dra allting till sin spets, som en pendel tickar modet från “så stort och bylsigt vi kan tänka oss” till “så smått, snävt och kontrollerat vi kan tänka oss”. Och allt där emellan. Tick tock..tick tock..

 

Hur började det?

Ett vanligt skräddarsytt liv på en kvinnokropp är inte helt olikt en korsett. Så man skulle kunna säga ett det var en naturlig utveckling.

Första halvan av 1500 talet, alltså renässansen i Europa som utgick ifrån Italien blev korsettens födelse. Kvinnors dress bestod då av ett liv och en kjol. Livet blev mer och mer stärkt med olika medel. Allt för att skapa en “konformad” siluett (se bilden nedan).

 

Från boken “FASHION the definite history of costume and style”

En “Busk” var namnet på en första typ av korsett som var till för att ge de kungliga och adliga kvinnorna en rak, platt konformad överkropp. (En busk beskriver också de material som stoppas mitt fram på korsetten för att den ska hålla sin upprätta form.)

Varför just den konformade formen blev populär var som alltid ett resultat av just den tiden. Detta var en tid av stora makter med en kung som regerade över alla typ av tänk. För den typen av samhälle krävs det en hel del kontroll.. Det var också en tid av vetenskap och konst som flödade, korsetten blir som en fast punkt av ordning mitt i alltihopa. Vissa drar paralleller mellan de nya geometriska formerna inom vetenskapen och korsettens upp och ned vända trekant form.

Tänk också när det blåser mycket.. om då ett föremål står kvar upprätt kan det bli ett tecken på styrka.

En god hållning, vilket man fick av denna korsett skapelsen, blir något som associeras med status. Vilket kungligheterna och aristokrater hade, och ville ha mer av.

 

En nysydd version av 1500-tals korsetten

 

 

Klädskapande

The Tailor (‘Il Tagliapanni’)- 1565-70, Giovanni Battista Moroni

En väldigt oskyldig, odramatisk anledning till korsettens ständiga utveckling är skrädderi och klädskapande. Knappar, sägs ha börjat användas i kläder först kring 1300-talet i västvärlden. Innan det hade vi särkar (långa klänningsliknande plagg) och andra draperande plagg med olika snörnings metoder. Med tiden experimenterade de med mer skräddarsydda plagg som formades efter kroppen.

Jag kan tänka mig att dåtidens klädskapare, precis som nu, älskade att komma på nya siluetter. Tänk då när korsetten formades fram! Den blir en väldigt spännande grund att drapera tyg ovanpå. Då är det också ganska självklart att man velat ändra på “grunden”, dvs ändra på kroppens former för att skapa en ny siluett, och leka fram nya.

 

 

En udda korsett trend.. Eller två..

Profiler igenom historien har använt allt i sin makt, även korsetten, för att skapa mer makt. Hur får man folk att lyssna på en? Att vara störst bäst och vackrast är en princip som fungerat länge. Störst, bäst och läskigast har också funkat länge… Metall är ett sådant material som kan associera med just detta. Använt i rustningar av dåtidens riddare. Med metall kring kroppen kan  du vara i mitten av en strid men samtidigt “onåbar”. En järn korsett kan får samma betydelse.

 

Ett annat sätt att skapa skillnad mellan folk och folk är att framföra en bild av något som bara vissa kan uppnå. Tex en idé om perfektion. Att då skapa omöjliga trender kan vara en av de. Typ en järnkorsett.

Järnkorsetten var förklarligt nog en kortlivad trend, men tanken bakom makt igenom ett ouppnåeligt resultat och skrämsel teknik samt en skapad bild av perfektion, är något som fortsatte att leva med den “vanliga” korsetten.

Det fortsatte att leva vidare även efter korsetten och gördlarna till den egna huden i dagens skönhetsideal. Detta säger mig att det inte nödvändigtvis är korsetten som det är fel på utan hur vi tänker om våra kroppar.

 

 

 

 

 

 

 

Vad det var som gjorde att just kvinnor fick bära korsetten blir en intressant fråga när man under en senare tid i historien hade en typ av “barnkorsett” på både pojkar och flickor. Korsetten blir som en verklig symbol för “formning” i början av livet. Korsetten bidrog till den goda hållningen som vi associerar med människor som vet sin sak. Pojkarna behövde bara “stödet” i ung ålder och fick sedan ta av sig sin medans flickor fick fortsätta att ha “stödet hela livet. Ha ha en tydlig symbol av tiden.. Eller så kan man se det som att pojkarna fick “låna” det knep som flickorna hade för att få en god hållning och att kvinnorna fick fortsätta att använda korsetten eftersom att kvinnokroppen har mer att forma och hålla på plats..

 

 

Värderingar och vad som är vackert

Korsetten går hand i hand med värderingar. Den förbjöds till och med en period vid den franska revolutionen i slutet av 1700-talet. Den sågs som omodern och stämde inte överens med dåtidens frihetsideologier.

Tidigare under 1700-talet hade en kontrollerad form av skönhet setts som den bästa. Man tänkte att naturen och det “naturliga” behövde hjälp av människan för att bli så vackert som möjligt. Likt en putsad diamant. En korsett låter då helt rimlig.

På detta sättet har våra värderingar kring skönhet baserade på världen runt omkring oss fått korsetten att åka hit och dit, fram och tillbaka.

 

 

Här nedan ser vi korsettens form ändras från 1820- 1900

Korsetten kommer tillbaka more than ever och under 1800 talet blir korsetten tillgänglig för fler med en push av tillverkningsmöjligheter och material från den industriella revolutionen 1840. Tänk er då att den där bilden av vad som är ståtligt och ger status som innan bara var uppnåbar av aristokratin nu var tillgänglig för folket på ett helt annat sätt. Som att Moschino gör samarbete med H&M till exempel 🙂 En mer praktisk variant föds fram som enkelt går att knäppa upp själv mitt fram.

 

Problemet blir när kvinnan måste ha på sig korsetten för att vara respektabel. Vi har ett korttidsminne vi människor och blir ofta genast ganska rädda när vi inte känner igen oss. Korsetten blir något som “alltid har funnits där”. Utan den blir det katastrof typ. Tänk er reaktionen om alla kvinnor skulle sluta raka sig i dagens samhälle till exempel.

Reaktioner kring korsetten fanns det såklart massor av. 1870 talets Elizabeth Stuart Phelps skrev- Could your father or husband live in our clothes?”

En annan intressant aspekt är hur vetenskap används för att få folk att göra det man vill. Dåtidens läkare hade otroligt mycket auktoritet. Och uttalade sig både för och emot korsettens skadliga påverkan på kroppen.

 

Queen Victoria 

 

Korsettens storhetstid var under 1800-talet närmare bestämt under den Viktorianska eran (1837-1901).

Jag kan inte annat än att dra paralleller. Drottning Victoria var den som då hade regerat Storbritannien längst i historien. Hon var dessutom kvinna i en väldigt mansdominerad värld. Detta är inte enkelt att lyckas med.

Som kvinna måste du visa att du är respektabel och värd att lyssna på och korsetten var en otroligt viktig symbol för en respektabel kvinna.

Precis som vid “födseln” av korsetten under 1500 talet blir den under 1800-talet en fast punkt. 

För att hålla en befolkning i schack så länge som möjligt krävs det att ni är överens om något.

Utvecklingen under 1800-talet går i raketfart. Influenser från andra länder visar sig i kläderna och siluetten ändras hip som happ efter skönhetsideal.

 

Väst världen vet inte riktigt heller hur de ska förhålla sig till femininet. Kvinnan får hålla hela världens femininet, även männens och de kantiga industriella samhället. Bysten framhävs under 1800 talet, vilket du kan göra med hjälp av kontraster, det vill säga en liten midja och en stor kjol. Korsetten blir ett resultat av konstlade värderingar och mystik kring “fenomenet” kvinnokroppen.

Västvärlden upplever 1914 ett stort världskrig, som på något sätt sammanfattar spänningen som resulterade i korsetten som en av många saker.

Drottning Victorias regent och korsetten som blir dragen till sin absoluta spets, håller ett fast grepp om kvinnokroppen ända fram till 1800-talets slut då midjan var som smalast och siluetten var som knepigast.

Spänningen exploderar, kvinnorörelsen “bomar” till och efter seklet kastas korsetten. (Mer byts ut långsamt, men ändå)  Puh vi klarade det!

 

 

 

All denna uppståndelse kring ett plagg… på landet satt de i samma klänningsliv och kjol med höjda ögonbryn åt “stadsbornas” knasigheter…

 

 

/Isabella Juliosdotter

Kostym historia Queer Fredag

Queer Kostym Fredag!

Hej och trevlig Fredag! Jag fortsätter på trenden jag startade förra veckan och kör på en Queer kostym Fredag. 

Queera Kostym fredagar kanske kan får bli ett återkommande inslag 🙂

Idag är det filmen “Bessie” som står i fokus och i huvudrollen har vi Queen Latifah (!)

Som jag skrev förra veckan när jag tipsade om filmen “Tipping the velvet” så är det mindre än ofta som det görs historiska filmer om queera kvinnor. Än mindre om svarta och bruna kvinnor och det är inte heller jättevanligt att såpass välkända skådespelare tar/får queera roller, så jag blev väldigt glad och överraskad när jag såg att Latifah tagit sig ann denna roll!

 

Queen Latifah spelar blues sångerskan Bessie Smith, i en musikalisk biografi där vi får följa hennes resa till “The Empress of the Blues”. I filmen visas Bessie’s relationer med både kvinnor och män.

Dagens film är på min watchlist och borde vara på eran också. Jag ä.l.s.k.a.r även musikaler med stora röster så jag är riktigt pepp på musiken i denna film.

Filmen utspelar sig under 20/30 talet i USA och det ska bli så spännande att se hur de skildrar hennes liv som svart queer kvinna under den här tiden. Av trailern att döma så var det något turbulent.. Jag älskar att det är Queen Latifah som har huvudrollen, då hon har en stor röst och stor personlighet, som skådespelare tar hon alltid sin plats och ber inte om ursäkt för sig. Frigörande!

Jag hoppas att det speglas även i denna rollen.

 

 

PS. Den veganska pizzan “Oumph Grilled style” passar perfekt som snacks till filmen! (Finns på coop & Hemköp) DS. 🙂

 

/Isabella Juliosdotter

Kostym historia

Röd och blå a lá 1930

Jag är SÅ inne på 30- tals paletten för tillfället! Speciellt dessa toner av röd och blå!

 

Två damer som sytt fabulösa (sena) 30-tals outfits!

Länk till hennes bloggpost här

 

Hur snygga är inte dessa byxor? 30- talet brukade vara ett årtal som jag hoppade över lite grann, jag associerade det med enkla “te” klänningar och det var de. Men efter all tid som jag har studerat modehistoria och verkligen tog en titt på 30 -talet så insåg jag vilket hantverk de lade ner på plaggen.

Otroligt hur de tog tillvara på materialet och lade ner tid på detaljer! Ta en titt på ett plagg från denna perioden så ska ni se att det var veck, knappar och en massa spännande påhitt.

 

30-talet har en väldigt fin slank feminin siluett även i sina vardags klänningar

Kolla in detaljerna!

30’s/40’s dress

 

Det var såklart också draperingens årtionde

Kolla in dramat och elegansen.. I love it!

Joséphine Baker

 

 

Bon voyage!

 

 

/Isabella Juliosdotter

Kostym historia Queer Fredag

Queera kostymdraman

Mer queera kostymdraman åt folket! Representation i alla former och då också i film och TV är så viktigt. Det är något som kan förändra hur vi ser på oss själva och andra runtomkring oss.

Dock så är det inte så ofta som queera kvinnor representeras i historisk film, det behövs definitivt mer! Det som finns kanske inte heller alla vet om, så idag tänkte jag tipsa om en inte så vanlig kostymdrama!

Nämligen “Tipping the Velvet”

 

Tipping the velvet- baserad på en roman, är en BBC serie i tre delar.

I vackra sena 1800-tals kostymer får vi följa “Nan” som möter revy artisten “Kitty” som i sina framträdanden klär ut sig till man. Kittys besök i småstaden där Nan bor förändrar allt och Nan bestämmer sig för att följa med Kitty till storstaden för att upptäcka ett annat sätt att leva..

Att vänta är plot twists och en hel del dramatiska händelser.

 

Jag tycker att det var roligt att vi får se kvinnorna uttrycka sig i olika kläder 

Serien i tre delar kom ut år 2000 och finns därför att hitta på Youtube. Här är första delen:  https://www.youtube.com/watch?v=uM8UW9d9COc

 

 

Spoilers! Och tankar efter filmen..

Det som gör mig så glad med den här serien är att vi i slutet får se två kvinnor som kan leva ett “normalt” liv. Efter mycket möda och besvär i del 2, lyckas de senare visa att två kvinnor som älskar varandra inte alls alltid varit tragiskt och omöjligt utan en möjlig verklighet.

Vi ser huvudkaraktärerna på en queer bar till exempel.

Precis som idag fanns det människor då med som bara inte brydde sig vare sig deras granne bodde med en man eller kvinna.

 

När vi ser historiska bilder på damer i vackra klänningar kan vi ibland glömma bort eller vara naiva för deras olika historier. Två kvinnor som bodde tillsammans kanske till exempel sågs som “bara goda vänner”. Det är fint med en serie som lyfter och visar representationen av att visst fanns det queera kvinnor i historien.

 

 

/Isabella Juliosdotter

 

Kostym historia

Plus 4

 

Plus fours (plus fyra) eller plus twos byxorna har fått sitt namn för att dom går fyra inches (10 cm) eller två inches (5 cm) nedanför knät.

Även kallade knickerbockers (en smalare variant som slutar precis nedanför knät)

Med andra ord, riktigt stylish knäbyxor (Breeches)

Under 1800 talet var kortbyxorna från början använda som ett sportplagg, ofta inom golf men även andra utomhusaktiviteter.

Det valda materialet till kortbyxorna är olika typer av tweed.

I början av 1900-talet när modet på alla sätt förändrades mot mer användbara, enkla kläder började knäbyxorna användas utanför sportsammanhang.

Kortbyxorna fick en skjuts i popularitet av King Edward VIII.

Vi ser ofta de fina kortbyxorna på bilder från 20 och 30-talet.

Lite extra coolt är det med kvinnor i de stylish byxorna.

 

Kate Beckinsale i filmen “Cold comfort farm”

 

Så himla snygga är alla dessa kortbyxor i 20/30-tals anda!! Jag ska nog försöka mig på att återskapa looken, kanske blir det en DIY.. hmm ett par gamla jeans som klipps av? Eller så syr jag ett par? Snyggast är ju de i tweed tycker jag, men eftersom att jag försöker undvika ull och köra på en vegansk variant så ska jag se om jag hittar något liknande tyg i bomull..eller kanske linne?

 

Vill man se kortbyxorna in action rekommenderar jag att man kollar in “Bike in tweed” imorgon (Lördag) i Stockholm!! Här hittar ni eventet på Facebook: https://www.facebook.com/events/185777892291671/

 

 

/Isabella Juliosdotter

Conscious Fashion Kostym historia

Helgens inspiration

Godmorgon!

Som uppföljning  på gårdagens inlägg om skönhets historieboken “Facepaint” så tänkte jag tipsa om Lisa Eldridge’s Youtube kanal! Lisa Eldridge är Makeup artisten som skrivit boken, hon sminkar omslagen till alla dem största tidningarna, kändisar inför röda mattan, catwalks you name it! Med all sin kunskap så har hon startat en Youtube där hon delar med sig av alla sina knep.

Här är en av mina favoriter där hon återskapar den legendariske David Bowie’s Ziggy Stardust smink! Så fantastiskt!

Lisa Eldridge återskapar David Bowie’s Ziggy stardust look

Det som är så coolt med Lisa förutom att hon är väldigt bra på det hon gör, är att hon har insikten i sminkvärlden som vi kanske inte kommer åt annars. Hon har kontakterna och möjligheten att researcha vad olika ikoniska personer faktiskt använde för skönhetsprodukter.

I några videos har hon gäster, profiler och makeupartister. Hon har några videos om makeuphistoria samt en hel del “vanliga” smink looks. Så det är definitivt en lysande idé att bläddra igenom hennes videos! Vem vet kanske funkar David Bowie sminkningen på någon av helgens Pride fester?

 

Trevlig helg! 😀

/Isabella Juliosdotter

Boktips Conscious Fashion Kostym historia

Boktips

“FACEPAINT The story of makeup”

By Lisa Eldridge

 

Just nu läser jag “Facepaint- The story of makeup” av Lisa Eldridge.

Mask och kostym går hand i hand och när jag hörde att make-up artisten Lisa Eldridge skrivit en bok om väst-världens historia kring smink och skönhet visste jag att den skulle vara bra. Och wow vad den här boken inspirerar. Precis som det jag älskar när jag läser kostym historia så undersöker den här boken hur, vart, när och varför vår relation till smink är som den är. Jag har kommit ungefär halvvägs och jag kan känna Lisa Eldrige’s passion när hon har researchat dessa frågor. Precis som hon skriver i boken så kan jag förstå att hon måste hålla tillbaka lite, för med varje fråga man ställer sig så föds tio nya. Precis som när jag läser om kostym!

Hon går igenom Make-up historien i kategorier istället för i vanlig kronologisk ordning vilket jag tycker är ett spännande sätt att ta till sig historien, eftersom att många saker återkommer och förändras med tiden. Hon har till exempel ett kapitel om färgen röd. Ett kapitel om försäljning av smink igenom historien osv.

Det som är spännande är att man kan se på kostym historia på samma vis. Jag kom att tänka på drapering till exempel. Man skulle kunna sammanfatta ett kapitel om drapering där man kunde skriva om antika Greklands vackra draperade klänningar. Kläder som senare blev inspiration till det revolutionära Frankrike, där man ville ha ut med allt kontrollerande och satsade på en mer naturlig tolkning på skönhet och det föddes en klänning kallad “Robe en Chemise” eller “Chemise a la Reine” Det tänket tog sig sedan vidare till början på 1800-talet då Empir klänningen med böljande ljusa tyger var populär….Och hur man senare i början på 1900 talet i Art nouveau andan drog inspiration från dem vita statyerna av antika greker draperade med skira tyger. The all white gown är klänningen vi ofta ser runt sekelskiftet. Tänk A room with a view. Det är helt klart ett spännande sätt att se på historien. Hur vi ofta har en önskan att återvända till vissa punkter, såsom att komma tillbaka till det naturliga.

 

 

 

 

 

 

 

 

Boken fokuserar på väst världens relation till smink men tar upp dem för- historiska egypterna. Att egyptierna använde sig av en form av svart kajal visste jag men att det funnits printade kopior av skönhetspamfletter så tidigt som 1400 talet gjorde mig lite förvånad. Man hör ofta om att under den viktorianska tiden 1837-1901 så var det inte acceptabelt för kvinnor att ha smink men vi vet att det använts av kvinnor i alla tider. Viktorianerna motsäger också sig själva då man klart och tydligt kan se på modeplåtar från den här tiden att dem målat på smink. Lisa påpekar i boken att sminket matchar kläderna vilket jag tyckte var otroligt fascinerande! Jag har sett denna bild flera gånger men aldrig lagt märke till det innan.

Smink som matchar kläderna

 

Frihet eller fängelse? Det är frågan jag ställer mig när jag läser den här boken. Två saker har jag klart för mig, den ena är att vi i ALLA tider har “förskönat” vårt utseende, med olika medel beroende på modet. Och just smink är en sådan sak som folk verkar ha väldigt mycket att säga till om, speciellt män. Vilket jag tyckte var intressant och lite bisarrt att läsa om. Det andra jag kan konstatera är att när något blir populärt så finns det alltid folk som vill göra vinst. Ofta spelar det heller ingen roll på vems bekostnad.

Med första världskriget förändrades användningen av smink och jag tyckte det var spännande att läsa att det sågs som patriotiskt att visa ett “Pretty face” för att stödja männen i krig.  Samtidigt så var det knappt någon reklam för smink i då tidens damtidningar. Det som skrevs var väldigt hysh hysh och negativt även dem tidningarna som skrevs av kvinnor. På detta pushades bilden ut med skådespelare som tydligt hade smink. Folket behövde något att hålla fast vid och tidningarna fick tillslut ge sig. Sminket blev som ett sätt att förändra sin verklighet. Ett sätt att fly från det grå deprimerade Europa. En Frihet.

Det röda läppstiftet blir ju en symbol under nästa världskrig. Men jag tyckte att det var så spännande att läsa om att det var en sån big deal så sent som 20 talet. Det var som att tidningarna vid den tiden inte ville acceptera sminket för det skulle på något sätt betyda att dem skulle behöva acceptera kriget. Och med det en förändrad kvinnosyn.

Anledningen till att jag skriver fängelse är för hur stor friheten än blev så kan man fråga sig om smink och “försköning” verkligen är ett val. Media växte och företag tjänade pengar på att börja med negativ reklam, ungefär: “du behöver det här annars kommer din man lämna dig för en annan” Den typen av reklam, som spelar på att du inte är bra så som du är, lever kvar idag.

Jag tänker på korsetten, hur obekväm och restriktiv den än var så var den också en frihet. Med en korsett på så var du en respektabel kvinna i dåtidens ögon.

Det gäller att vara vaksam när någon vill använda den frihet vi alla behöver till att göra vinst. Vi bytte bort heltäckande kläder mot rakhyvlar till exempel. Det var det väl värt, men ändå.

Varje tids skönhetsuttryck och ideal säger något om samtiden. Vilket betyder att dagens 3D/HD smink med contour för att förändra sina drag säger något om vår samtid. En frihet att kunna se ut som precis vem man vill? En sköld att möta världen med? Eller en börda man känner att man måste följa för att passa in?

Såklart kan jag hålla med om att sminka sig är en frihet, att få uttrycka sig ordentligt och också riktigt roligt, men jag tror att det är viktigt att vara medveten om vems röst man lyssnar på. Vill jag verkligen följa modet?

En tanke bara..

/Isabella Juliosdotter