Läsandet går i omgångar med bland annat dessa två böcker 🙂
Couture sewing av Claire B Shaeffer
Mycket text men väldigt användbar information när det kommer till syandet av både min kappa och kavaj 🙂 Här hittar du all info du kan tänkas behöva om hur couture plagg konstrueras och sys för att få sin form. Allt ifrån handsömnad till innerkonstruktion på galaklänningar. Ovan beskriver de hur du bygger ut kavaj ärmen så att den håller sin form.
Nineteenth- century Fashion in Detail
Det här är en väldigt spännande bok av Victoria&Albert museet som helt enkelt går igenom 1800-talets mode i form av detaljer. Alltså, de kollar på olika trender inom kläder och förklarar dess samanhang för den här tiden. Det är ett väldigt bra sätt att gå djupare och verkligen förstå hur allt hängde ihop.
Först när jag börjar studera modehistoria så lärde jag mig sig om siluetter och hur modet förändras igenom tiderna speglat av världsliga event. Jag gick igenom varje århundrande för sig och skapade mig en övergripande blick om känslan för den tiden.
Det är spännande att se min utveckling och hur mycket jag lär mig hela tiden nu när jag läser om specifika detaljer. Det är verkligen en djupdykning! En väldigt rolig sådan 😀
Här går de ännu närmare, vi får se sömmar och konstruktions exempel, material och färgpreferenser allt nedbrutet i teman som var viktiga under 1800-talet 🙂
Här har vi ett rosa klänningsliv av min favorit designer Charles Frederick Worth ✨✨✨✨
20/30-talets glamour och mystik är i fokus i min sy hjärna för tillfället 😀
30- talet verkar vara en återkommande inspirationskälla för mig när det nalkas höst, kommer ni ihåg inlägget om färger och de såkallade plus four knäbyxorna? Det blev inga knäbyxor förra året men nu är jag i full gång med att sy ett par i en fantastisk lilarosa färg med matchande väst! Jag är så peppad på att se riktigt stilig ut i höst!
Ett annat plagg som har fångat mitt intresse är kaftanen.
Evening Cape 1916
När korsetten kastades så växte intresset för böljade nya siluetter, tyg draperades på nya sätt och vi ser mycket inspiration från orienten. Denna capen matchar flera olika material på ett otroligt vackert spännande sätt! Maxat med sammet, päls och guldbroderier.
Lite senare kring 20/30-talet ser vi en väldigt fin mix av åtsittande och böljande siluetter tycker jag. Vi ser mer klänningar som är skurna för att passa närmare kroppen tillsammans med långa kappor med mycket tyg.
Miss Fisher’s Murder Mysteries
Miss Fisher’s Murder Mysteries kostymdesigner Marion Boyce har gjort ett otroligt bra jobb med kostymen till denna tv-serien. Dramatiska mysterier och lika dramatisk kostym. Den här kaftanen är så slående! Det ser ut som att kostymmakarna har tillverkat ett eget tyg som de sedan har konstruerat kaftanen av. Harlequin rutor på en skir botten. Jag älskar även att vi kan se hennes armar igenom tyget, hon är helt klädd men ger samtidigt liten skymt av vad som finns under..
Den här röda designen är väldigt inpirerad av orienten, med ett matchande asiatiskt paraply!
Här ser det återigen ut som att kostymmakarna har skapat sitt egna tyg. Broderat och färgat i blå som upplevs som nästan rörlig gör en fantastiskt fin skir kaftan, avslutad med blå kantband.
Den rörliga, böljande känslan är återkommande. Under 20 och 30-talet börjar vi skapa plagg som visar kvinnokroppen på ett sätt som vi inte gjort innan. Vi ser hud och den faktiska formen på kroppen, det blir spännande! Jag ser den spänningen mycket i dessa kaftaner, den är lika lätt att ta på som att ta av.. 🙂
30-talets Hollywood glamour och den mysteriska femme fatale kvinnan spelar också en stor roll, kaftanen är ett lyxplagg med fokus på att skapa drama. Kaftanen på bilden ovan är väldigt drömliknande, den är där men samtidigt så flytande.
Man kan inte annat än att tappa hakan när man tittar på den här..! Otrolig!
Åh detta påminner mig om ett klipp jag sett med kostymdesignern Marion Boyce, här är det! 😀
Det tänkte jag fira med mitt inlägg om Dior som nu är klart 😀
Jag har gjort det! Jag har sett utställningarnas utställning- “Dior- designer of dreams” på Victoria&Albert museet i England och den var helt fantastisk. Det var något av det bästa jag någonsin sett, helt enastående. Verkligen! ✨
För er som känner att ni inte riktigt förstår vad jag pratar om så kan jag berätta att den här utställnignen är a once in a lifetime show, ungefär som en rock-konsert för fashionlovers. Biljetterna har varit helt slutsålda för hela visningsperioden från februari till september!
Utställningen är den största visningen någonsin av Dior’s kreationer igenom årtionden, den innehåller historiska plagg som markerat stora händelser i den västerländska kulturen och att få se ett av dessa plagg i verkligheten är som att få träffa sin idol. Jag var helt tagen.
V&A – Otroligt bra jobbat!
“The New look””
Det första jag ser när jag går in i den första rummet av utställnignen är the iconic “Bar suit” som markerar Dior’s “New look” jag hoppar liksom nästan till och blir faktiskt tårögd. Det är helt otroligt att jag faktisk har sett denna kreation i verkligheten.
Tittade man nära så kunde man se att vid höger hörn på framsidan av kavajen så fanns en liten fläck.. undra vem som bar den då och när det hände.. 🙂
Som ni kan läsa i texten nedan så är det trott att det är just det här exemplaret som är på bilden. En bild som finns i varje dokumentär/bok/film om modehistoria. Den här outfiten, “The New look” är en bit av historien.
Efter den här början så var det redan klart att det här skulle bli en fantastisk utställnign. Det var tre kreationer jag visste att jag ville se men inte vågade hoppas skulle finnas, The new look var en av dem och redan i nästa rum såg jag den andra klännignen, Princess Margaret’s 21st birthday dress. Jag visste inte riktigt vad jag skulle ta mig till, helt överlycklig.
Det var så häftigt att få se klänningen på nära håll! Jag har sett den på bild många gånger men closeup så kunde man se att broderiet på kjolen var gjort av strå och snäckor! De små paljetterna var tillochmed pytte små stjärnor och cirklar skurna ur trä! Så coolt att Dior valde naturliga material till en sådan viktig och pampig klänning! Bra val! 😀
Midjan var pytteliten!
I bakgrunden kan ni se det här fotot där Princess Margaret bär klänningen 🙂
Dior i 50-talets Storbritannien
“Historicicm”
I detta väldigt lush rum så fick vi se klänningar som var skapade inspirerade av historien man kunde bland annat se anor av 1700-talet och sekelskiftet. Här nedan är en klänning skapad av John Galliano med en sekelskifteskorset som inspiration till livet 🙂
Ett av mina absoluta favorit rum var de såkallade “Garden room” Det var bokstavligt talat blommor från golv till tak. Ett otroligt vackert sagovärldsrum där alla klänningar var inspirerade av just blommor. Blommor är en återkommande inspirationkälla för Dior och det var så spännande att se klänningar från olika årtionden och designers med samma tema! ✨
Så otroligt vackert!
Bland klänningar i lila 2:a från vänster så såg jag den, Raf Simons klänning designad till hans första kollektion för Dior!! Har ni inte redan sett Dior dokumentärern “Dior and I” så måste ni se den! Den handlar om just den här kollektionen. Vi alla såg den på SVT när jag jag jobbade där, vi får följa Raf Simons emotionella resa till att skapa något helt underbart vackert. Dokumentären fångar kännslan av mode som konst, så att få se en av de klänningarna i verkligheten var som att mötas av den energin på riktigt, när allt går lite i slowmotion och klänningarna finally graciously make it down the runway. Åh!
Här är klänningen på bilden
Den här kolletionen är en av de som har inpirerat mig mest, just för den igenkänningen i dokumentären, att den känslan av skapa kläder kan ge och betyda så mycket. För flera år sedan sparade jag en bild på den här klänningen på min pinterest och nu så har jag sett den i verkligheten!!
Handbroderade blommor täcker klänningarna ur denna Couture kollektion!
Dokumentärern “Dior and I”
Jag inser nu när jag kommit hem att jag också sett den här klänningen ur dokumentären ovan som Raf sitter och kollar på! 😀
I rum 6 så var det just Designers för Dior som var i fokus. Där såg jag ännu en favorit, John Galliano’s “Madeleine dress”. Alltså när jag säger att den här utställnigen var som en rock koncert så menar jag det verkligen haha. Den var Allt och lite till!
The Madeleine dress har tydlig inspiration från sekelskiftet, kan ni se likeheterna? 🙂 Här har jag bloggat som sekelskiftet.
“The Ateliers”
Toile’s av Dior Alltså “testplagg” gjorda i enkla material för att prova tekniker och passform innan de klipps i de verkliga tyget.
The Grand finale “The Dior Ball”
När jag trodde att jag hade sett allt, gick jag in i det sista stora rummet på utställningen och jag kan bara säga WOW. I taket pågick en ljusinstallation med matchande dramatiskt ljud och det var en show stopper kreation efter den andra. Rummet var inpirerat av astrologi med klänningar på temat med namn så som “Athena” och “Hélios”
Där var den, den sista klänningen jag hade önskat se “JUNON” klänningen. Designad och skapad till höst/vinter kollektionen 1949.
Arbetet som är nedlagt på “blombladen” är helt otroligt! Ni förstår, att se dessa plagg där någon har dedikerat så mycket tid och hjärta för att skapa något vackert, berör ända in i själen. Det blir mer än en klänning det är som en livs levande dröm!
En sektion av balrummet var dedikerat till gala klänningar som burits av stjärnor på röda mattan de senaste åren.
Kolla in handarbetet!!
J’ adore klänningarna
Det är ju dom! Jag kunde knappt tro mina ögon men ju mer jag tittade desto säkrare blev jag. Ett bevis på att Dior även kan skapa enastående klänningar med betydligt mindre tyg 😀
Klänningen i mitten är underbart utförd! Så häftigt med snörningen runt livet och den skira glittriga kjolen!
Känner ni igen dom från J’adore parfym reklamerna med Charlize Theron? 🙂
Jag blev helt förälskad i den här klänningen designad av John Galliano. Ofta om jag ser en couture klänning som jag fastnar för så är den just av Galliano, han hade en väldigt dramatisk teatralisk touch vilket jag älskar! Världen av cirkus är en återkommande inspirationkälla för mig så den här Harlequin klänningen blev en stor favorit! ✨
Jag är så glad och tacksam över att jag lyckades få en biljett och att jag nu har sett den här utställningen ✨
✨✨What a show !✨✨
Några få biljetter släpps vid den 15:e varje månad på V&A’s hemsida så det finns fortfarande en chans att knipa en biljett. Är du i London så kan man också köa utanför till kl 10 på morgonen då de också släpper ett par biljetter till senare på dagen!
Den här videon och låten är amazing! 😀 Man kan inte annat än att le från öra till öra ✨
I videon så har de kört på en underbar kostymdesign med 50-tals tema, men i och med pop/rnb låten så känns den väldigt modern med modernt smink och piercingar som del av stylingen.
Om det är en typ av jobbuniform jag faktiskt tror att jag skulle kunna ha på mig varje dag..(eller kanske inte men en stund iallafall…haha) är dessa vintage diner servitris klänningar. Jag tycker att de är hur fina som helst!
Vintage Coca-Cola Ad
När jag jobbade på SVT så satte jag upp en skyltning med en av våra diner-klänningar
Något annat som jag älskar och hade varit roligt om de va lite mer modert är hattar! Kvinnan som friar i videon ovan bär en jättesöt ljusrosa hat.
Hattar kan utstråla så mycket attityd och var du en dam (eller herre för den delen) bakåt i tiden så var hatt ett måste när du skulle vara fin.
Stillbild från filmen “Hidden Figures” (rekomenderar starkt!)
Jag blir verkligen så glad av videon, de skapar modern represenation bakåt i tiden. Den känns fri och glad! Två tummar upp 😀
Ett hantverk sitter i händerna, det är en kunskap. En kunskap inombords som aktiveras och helt plötsligt är man som ett gående uppslagsverk. Det sitter i kroppen som att man övat in en dans, ju fler gånger du gör det desto säkrare blir du.
Som hantverkare vet du att inga två material är lika dana och att varje tygbit oavsett hur dyr har ett “fel” någonstans på rullen, en avvikelse.
Man måste jobba med naturen får att få sitt önskade resultat.
Varje hantverk har sina kunskaper och traditioner, det är något jag tycker är väldigt fint. När jag jobbar med textil tex så kan jag känna ett band med kvinnor flera hundra år bak i tiden. Jag vet att även om teknik och samhälle runt omkring mig har förändrats så använder vi båda ett varmt järn för att pressa en tygbit.
Det är magiskt! ✨
Jag hittade en väldigt rolig artikel som berättar om hur tvätterskor tog hand om textilier på 1800-talet
Blandningar av olika leror eller växter/alkohol m.m användes till exempel för att ta bort fläckar från fina tyger.
”
The 1863 edition of Godey’s Lady’s Book reports that it was then:
“…laid on the stain, and left to dry some hours, then lightly scraped or rubbed off with a knife or flannel, so as not to injure the surface.”
If the pipe clay dried to a light color, it meant that the oil stain had been removed. Pipe clay was safe to use on most fabrics and, according to Godey’s, “will not injure the most delicate tints of silk or paper.”
Så fantastiskt att detta var en kunskap som kammarjungfrus hade!! Vi kan alla lära oss en eller annan sak från de viktorianska kvinnorna! Låt varje bit textil vara viktig, det är ett material framtaget i en lång process och av många händer. Se dina kläder för heela deras resa så blir det enklare att se varför du behöver ta hand om dom 🙂
—————————————
På tal om hantverk! Visste ni att delar av Belle’s kostym från skönheten och odjuret var tillverkad i Indien? 😀
Läs hela artikel här: https://indianexpress.com/article/lifestyle/fashion/emma-watson-beauty-and-the-beast-outfits-made-in-india-hand-embroidered-bhuj-4579564/
Superspännande!!
Tydligen så var också Belle’s kostymer gjorda av återvunna material, SÅ HIMLA BRA. Jag måste säga att jag blev lite förvånad över att de tagit de initiativet och ansvaret men också otroligt stolt över kostymvärlden! 😀
Long time no see. First post back så vill jag dela några bilder på Bianca Jagger, hennes hållning och elegans bär upp både enkla och glittziga outfits, fantastiskt!
William Morris & Company gör några av mina favorit mönster, “Strawberry Thief” är ett av dom som är designat på 1880-talet. Det är ju ingen slump direkt att dessa fantastiska mönster skapades den senare halvan av 1800-talet..ni kommer väl ihåg mitt inlägg om sekelskiftet…Ja, jag gillar det ju lite grann…..;)
William Morris “Strawberry Thief”
Som ni kanske såg så gjorde H&M nyligen en kollektion med WM mönster, det är så roligt att vi ser att det kommer tillbaka i nya former, jag var inne i min lokala syaffär idag och såg flera underbara tyger med samma känsla.
Här är en av H&M:s klänningar och en supersnygg kavaj
William Morris är som bekant tidlösa när det kommer till interior design, men, eftersom att jag älskar att göra detektiv arbeten när det kommer till kläder så var jag naturligtvis tvungen att se om jag kunde hitta William Morris mönster använt på fler sätt i mode.
Det här skulle kunna vara en hel kategori i sig “Årtal med samma känsla och budskap använder sig av samma mönster färger och siluetter” haha
Jag hittade det här helt fantastiska kollaget med det kända mönstret använt på 60/70-tals kavajer!
Är inte det här det bästa ni sett!? 😀
(Kollage från bloggen nedan)
Här är den tillhörande artikeln: https://martineclaessens.com/blog/2015/10/19/the-revival-of-william-morris-decorative-arts
“William Morris, together with the architect Augustus Pugin and the writer John Ruskin, inspired the Arts & Crafts movement at the end of the 19th century. It was an international movement in the decorative and fine arts that stood for traditional craftsmanship. It was a reaction against the contemporary styles which were promoting machine-production. Morris was motivated by the desire to provide affordable ‘art for all.”– Martine Claessenes
Hur intressant?! Vid sekelskiftet när vi skulle röra oss mot den “nya världen” med bilar, maskiner och elektricitet så ville William Morris värna om handarbete och fin teknik skapad av människan i symbios med naturen. I flowerpower vågen på 60 talet där vi ser stora demostrationer mot allt som är fel i samhället och en ny förståelse och större kraft för att värna om naturen så ser vi återigen William Morris mönstret. NU när samhället har vaknat upp igen på ett helt nytt sätt och vi förstår att vi måste ändra på oss om vi vill ha förändring, senast med klimatstrejk ledd av Greta Thunberg så ser vi återigen de vackra William Morris mönstret i populärkulturen!!
Det mina damer och herrar det här är ett direkt exempel på hur kopplade känsla, mode och samhälle är.
Någonting som jag har insett är att jag först gillar någonting, sedan kommer oftast en förklaring där alla pusselbitar faller på plats. Vi har samma vibration. Vem hade kunnat tänka sig till exempel att jag och William Morris båda har en fallenhet för arts&crafts och att vi båda brinner för “Art for all”
Mitt absoluta favorit moment i dräkthistorien är sekelskiftet. Utan tvekan så är modet kring år 1900 det bästa. Slutet på La belle époque, den vackra epoken.
Det var ett tillfälle då “mode-pendeln” hade svingat till sin yttersta punkt. Håret var stort, korsetten hade snörts på fler och fler kvinnor och dramat i dräkterna var på sin höjd.
Vid den här tiden så sker flera genombrytande förändringar i kvinnans liv som nära reflekteras i kvinnors dräkt då världen ska släppa 1800- talet och gå vidare in i framtiden, år 1900.
Sekelskifte
Klänning skiss år 1900
Som en gunga åker mode-pendeln fram och tillbaka, en stil växer och växer tills den nått sin spets och då förvandlas den till något nytt.
För att förstå hur mode-pendeln svingat fram till sekelskiftet. Så kan det vara en bra idé att ta en närmare titt på modet under 1800-talet.
Vi börjar med en video som jag sett cirka 100 gånger som tar oss igenom de viktorianska underkläderna, basen som var livsviktig för rätt siluett. Här är också ett inlägg om man vill läsa om det kanske viktigaste plagget av dom alla, korsetten (Korsettens Historia)
Sekelskiftes korsetten är rak mitt fram ca 1903, och skapar en siluett som skjuter fram bysten och pushar bak höfterna,vilket gör att kroppen får en “S” liknande kurva. Även kallad duvbröst looken :). Till höger ser vi dåtidens byst inlägg 😀 år ca 1880-1910
Något annat som gör det enklare att förstå vad sekelskiftet hade med sig är tänket kring delar till en outfit, som skiljer sig enormt mycket från idag. Under den viktorianska eran så var varje yta på kroppen en möjlighet att visa hur sofistikerad man var. Accessoarerna var också ett sätt att visa status på, tänk er att kläder och hur man förde sig var en av de få sätt som man visade vart man “tillhörde” och hur man skulle bli behandlad. Det går hela vägen tillbaka till medeltiden. Vi ser det även idag men kanske mer i form av en Iphone eller BMW.
Under den viktorianska eran hade de accessoarer till accessoarerna 🙂 här har jag ritat en handske-uttöjare och en puderdosa som skulle hjälpa en att få på sig handskarna..
Avgörande moment i dräkthistorien
1800-talet ser enorma förändringar i teknik som påverkar samhället och synen på kläder och dess tillverkning. Vid slutet av 1800-talet har vi tagit in så mycket nyheter att vi nästan spricker. Bilen kommer, och korsetten behöver snöras så tight som möjligt för att vi ska hålla ihop..
Vatten- tillgång till rent vatten ökar under 1800-talet, det blir enklare att tex tvätta kläder.
Tryckerier- Deras ständiga utveckling har varit nära kopplat till mode och skönhetsindustrin.
Symaskinens födelse och användning i hemmet– ca 1840– Symaskinen hade mycket respekt när den kom, då de för många var den första maskin man hade hemma. Tänk att innan den industriella revolutionen så syddes A L L T för hand…!
Fotografier– 1857 public fotostudio England. Nu kan vi se oss själva och andra. Att “sälja in” en modebild får en helt ny betydelse.
Elektricitet– som gör att vi kan lysa upp efter mörkret förändrar våra arbetsvanor
Oljan blir till plast i kläder– I korsetten, som sedan blir till gördlar, nylonstrumpan, booomen i 60-talet med nylon skjortor osv osv. Det har gått stegvis med olika plast material, Lycra uppfanns på 50 talet av Dupont company, men först på 80 talet utvecklade de en variant som fungerade.
Sömmerskor strax efter sekelskiftet 🙂
En sån fin bild! 😀
Med det sagt så tänkte jag att vi skulle kolla västvärldens klimat i historien vid sekelskiftet. Vad var det som hände?
Ett avgörande moment, som gör att hela västvärlden skiftar är att Queen Victoria som regerat över Storbritannien i 63 år går bort år 1901. Hon hade haft ett stadigt grepp över väst och var den drottning som regerat längst i något land någonsin i historien. Jag drar såklart paralleller mellan accessoarerna där de hade pli på varje liten del av kroppen. Englands stormakt påverkade också resten av världen enormt. Den stora rollen hon hade syntes nu också i ärmarna. (Likt powersuiten på 90-talet 🙂 )
1890s Stora Leg of mutton (leg of lamb) ärmar, liten midja, vida kjolar i a-linjeform och voluminöst hår och hatt var populärt ända fram till 1900.
De stora ärmarna avsmalnade närmare 1900. Precis vid seklet och åren efter ser vi en blandning av ärmar beroende på tycke och smak. Här ser vi överst till vänster en strålande fin blå brudklänning år ca 1890, en mode illustration vid samma tid en dags- klänning med lila detaljer år 1896 och en helt lila brudklänning ca 1896.
Puffärmar kan vara något av de bästa som finns. Precis som i Anne på Grönkulla vet jag att en klänning utan puffärm när man ska gå på bal går bara inte! 😉
Har jag nämnt att jag ÄLSKAR Anne of Green gables…? 😀
King Edwvard VII
Storbritannien har fått en ny regent, Victorias son Edward VII och vi går in i den edvardianska eran 1901-1910 (The Edwardian era) Den största monarkin får en kung, alltså en man (vilket vi kommer till senare) som ny regent. Vad händer då men all den kontrollen som Queen Victoria hade när vi lämnar den viktorianska eran? Jo den luckras sakta upp.
Men, när vi ska byta århundrade så krävs ju en fräsch start och då är det ingen slump att den valda färgen är vit. Vitt är färgen som ofta används för att visa något “rent” och “nytt”. Det sägs även att den vita klänningen var en referens till grekernas draperade togor som vi älskar att gå tillbaka till när vi vill visa oss som naturligare 🙂
The ALL white gown
Jag älskar “The All white gown eller “Lingire gown”
Den är som ett moln av glittrig grädde!
Här ser vi också den nedåt sluttande “Bishop” ärmen som var populär i början av sekelskiftet, det blir som ett “puh vi klarade att århundradet skiftade” och puffen åker ner i botten 🙂
Photographer Léonard Misonne ca 1910
I sin bok om sminkets historia så skriver Lisa Eldridge om påverkan som “the printing press” hade på kvinnor. Alltså hur förmågan att trycka skrivet material gjorde det möjligt att trycka tidningar och artiklar kring mode och skönhet.
Från 1880 till 1900 i England så startades nästan 50 styckennya tidningar riktade till kvinnor. Tänk att bara på 10 år ha tillgång till massvis med bilder varje månad om det senaste modet, detta var något nytt att hela tiden få den typen av information. Mycket fokus på etikett och en hel del med “du behöver köpa det här för att bli vacker”, men kvinnor fick mer utrymme.
1901 startades tidningen “Les modes”som nästan enbart använde sig fotografier, till skillnad från andra tidningar som mest använde ritade illustrationer!
Detta gör ju också att fler folk har tillgång till samma material om “hur vi ska se ut”. Vilket kan vara en anledning till varför en av mina favorit trender uppstod som skulle förändra modet för alltid. Nämligen the “shirtwaist” eller livblusen.
“Livblusen” var en av de stora förändringarna i sekelskiftes dräkten
Livblusen “in action” 🙂
Den kunde tvättas enklare och användas till flera olika kjolar. Det var början på separata plagg. Istället för en klänning kunde man nu ha blus och kjol, smidigt och väldigt likt herrarnas kläder…Livblusen är också tätt kopplat till att klyftan mellan folk och folk minskade i och med att människor i väst fick bättre levnadsvillkor efter den industriella revolutionen. Klasserena blev lite mer lika och då också kläderna.
Jag associerar sekelskiftet starkt med filmen “A room with a view” som har en av mina favorit kostymdesigns. Här ser vi både den helvita drömska klänningen och livblusen 🙂 filmen utspelar sig ca 1908
Här är ett helt fantastiskt vackert “riktigt” fotografi från ungefär samma tid
År 1906
Otroligt fint! 😀
En annan massproducerad bild var idén om “The Gibson girl” dåtidens ideal bild. Den Amerikanska Charles dana Gibson illustrerade skönhetsidealet som vi ser repeterat om och om igen under sekelskiftet. Den viktorianska hårda knuten luckras upp och blir till stort drömmigt hår..
“Gibson girl” frisyren som jag har återskapat till höger 🙂 Den här typen av frisyr är en av mina absoluta favorit (gärna så stort hår som möjligt) och en av anledningarna till att jag älskar sekelskiftet så mycket. Kolla in dramat liksom!! Återskapad gång på gång för TV och film.
Helena Bonham carter i “A room with a view”
Jag älskar den här tavlan i en klännings butik år 1906
Här ser vi det dramatiska håret och vippiga hattarna, med olika typer av ärmar samt livblusen på expediterna, dräkter och den helvita klänningen, fantastiskt vackert! Paraplyerna var extra hjälp för att hålla balansen 🙂
Art Nouveau var den snirkliga estetiken som vi ser mycket kring sekelskiftet
Tapeten “Strawberry thief” av William Morris
Inspirerad av naturen
Den Edvardianska eran är känd för att var betydligt mer sensuell i sin idealbild av dåtidens kvinna med den “S” formade korsetten och spets tyger. Art Nouveau med sina snirkliga mönster är definitivt bidragande.
Sedan så skulle jag säga att det delvis är kopplat till att den som nu ledde landet var man.Den andra stora anledningen var att kvinnor tog mer plats. Som jag skrev i mitt inlägg om korsettens historia så var det som att kvinnan fick stå för allt det som var feminint. Suffragett rörelsen är också en otroligt viktig pusselbit. Kvinnor kämpade för lika rättigheter och rösträtt som aldrig förr! Det syns i det stora voluminösa håret och på de gigantiska hattarna att kvinnor ville synas!
Vi ser samma sak med livblusen, ena sidan av myntet är att kvinnan anammar en mer “herrliknande” dräkt för att ses mer som en jämlike, o andra sidan tar kvinnorna mer plats som kvinnor och säger “hallå vi vill också kunna ha smidigare kläder!”. Detta går också hand i hand med korsetten, vissa kvinnor använde korsetten för att de skulle bli tagna på allvar medans andra skrotade den helt. Jag pratade med Ewa Mark som var kostymör för “Fröken Frimans krig” som sa att personer som Lottie i överklassen hade haft korsett men Dagmar hade nog inte det. Många hade korsett. men långt ifrån alla.
Det fanns en dräkt för varje tillfälle
Som att vi Julpyntar vid Jul och dansar kring en midsommarstång på midsommarafton.
En annan sak jag älskar med sekelskiftet är att det gamla tänket kring “en dräkt för varje tillfälle” fanns kvar. Ni vet vad jag brukar säga? – För varje spektakulärt tillfälle krävs en lika spektakulär outfit. Och the victorians visste vad de pratade om.. Googlar man runt på kostymbilder så kommer man att se: “A walking ensamble” A cykleing outfit” ” A tea gown” Det ligger något i att presentera sin bästa sida när man gör något. En outfit med ett visst syfte kan också hjälpa en att förbereda sig för situationen.
Det blir också ett här och nu tänk och varje tillfälle blir speciellt. Istället för att bara slänga på sig jeans till allting, så blev det ett event att gå på promenad då man hade sin “Walking eller house calling ensamble”. En fin respektabel dräkt att transporteras i från dörr till dörr.
“Tea Gown”
Tea gown/ Té klänning- en lite mer löst sittande klänning att ta emot gäster hemma i för att dricka té 🙂. Båda dessa är väldigt fancy, men de lite mer enkla kan se ut som en väldigt fin variant av en morgonrock haha. Med den på så behövdes ingen korsett. Till vänster- en som är år 1900 och till höger ca 1890- kolla släpet på ryggen- den är väldigt lik 1700- talets “robe dress” Det finns en del referenser till 1700-tals kläder vid seklet.
Ökad teknik och fritids/Sport aktiviteter leder till nya typer av aktivitetskläder
Vi börjar se byxor för kvinnor bland aktivitetskläderna!
Här är nedan en ovanlig (!) men ytterst cool cykel outfit! Kolla in! Jag älskar den!
Från 1890- talet
Det är också värt att nämna att många kvinnor under den här tiden hade olika hushållstjänster som krävde olika typer av uniformer.
Till vänster- På utställningen med Downton Abbey kostym på Tjolöholms slott tog jag ett foto på Lara Crofts kammarjungfrus uniform. Till höger en kock klänning. Liknande kläder kunde ha burits av butiksbiträden. Klänningar från landsbygden är också ganska lika den rosa till höger 🙂
En bild på alla “Dandy” kostymer jag kunde hitta under år 1900 på SVT Kostym
När vi tänker på historiska kläder speciellt på herrar kan det hända att vi tänker helsvart, brunt och grått. (Kom ihåg att alla fotografier är svart vita :)) Även om det till viss del är sant så hade även män chans att uttrycka sig med roligare kostymer.
Sverige vid sekelskiftet
I Sverige så pågår Nationalromantiken från ca 1900-1917. Här föds bilden av vad som är klassiskt svenskt. Om ni hittar det så har historieätarna gjort ett väldigt bra avsnitt om denna tiden (kan finnas på youtube?)
Karl Larsson målning
Sverige är full av landsbygd och vår take på sekelskiftesklänningen blir enkel med fina linne och bomullstyger med ett förkläde till. Fantastiskt vackert! Jag älskar att de var vackra samtidigt som de jobbade. Klänningarna skulle tåla mycket, det var inte bara för syns skull de var användbara, och vackra! Det är då klänningar är som bäst. Det känns på riktigt.
Jag kan inte prata om sekelskiftet i Sverige utan att nämna Madicken! Jag älskade Madicken, busig och nyfiken, hon hade en massa spännande idéer och var bestämd men snäll.
Åh hur vacker är den här outfiten?! Det är detta jag har som inspiration när jag syr mina kjolar och blusar. Madicken var min första introduktion till sekelskifts mode och jag fullkomligt älskar deras kläder. Kan hända att det är för att det grundar sig i puffärmarnas sekelskifte samtidigt som de lever närmare naturen och med den nya “enkelheten”.
Madickens mamma har den helvita klänningen och håret i Gibson frisyr på fina dagar 🙂 Avsnitten utspelar sig kring första världskriget men förändring sker långsamt, speciellt på landet så seklet lever kvar. Klänningar på landet har sett väldigt lika ut väldigt länge, det är en klänning eller kjol och ett liv med ett förkläde på, det finns liksom ingen anledning till att komplicera det hela 🙂
Design och Drama
Designers som Paquin, Lucile och Paul Poiret (Poiret främst kring 1910 och framåt) nämns ofta när det kommer till fabulösa sekelskiftes designs. Men the creme de la creme som är min personliga favorit är Charles Frederick Worth. Worth designade klänningar under hela “The Belle Epouqe” Så det finns massor med vackra exempel. Här är 2 från sekelskiftet.
House of Worth år 1900
Jag lägger märke till mycket diagonala linjer vid sekelskiftet, som livet på den här rosa Worth klänningen. Jag ser det som ett tidigt tecken på förändringar som kom att ske i siluetten senare vid 1910. De tyckte också om detaljer som drog uppmärksamhet till bysten vid sekelskiftet.
Röd sammet 1893-95
Förutom håret, puffärmarna och de drömska vita klänningarna så älskar jag sekelskiftets aftonklänningar <3 Här kommer några av mina favoriter
Fantastisk klänning år 1905
1903, ser ni Art Nouvea inspirationen? 🙂
Kolla in DRAMAT! Här har jag en teori, Queen Victorias Albert gick bort innan henne och hon klädde sig i svart för att visa att hon sörjde. Viktorianerna var i allmänhet kända för sina traditioner och regler kring svarta kläder och detaljer när någon hade gått bort. Det var en del dramatiska händelser och krig i väst men jag tror att viktorianerna tog sorg kläder extra seriöst på grund av Queen Victoria. I slutet på seklet har de sörjt och de har varit superseriösa länge så då måste roligare spexigare designs få komma fram, som dessa randiga godbitar!
Kate Strasdin’s instagram är mitt go to ställe för kostymhistoriska bilder
Klänning år 1890
Att det som har hållit hårt nu vill komma ut, kan också vara en anledning till att det finns en del röda klänningar när vi närmar oss seklet. Passionen är här!
1903- Gul Aftonklänning
Två sekelskiftes klänningar jag har designat 🙂
Så vacker! år 1903
Sammanfattning
Vid sekelskiftet så märker jag att de kollar lite bakåt på de sista åren vid 1700-talet. Vi ser 1700-talets “robe dress” i “Té klänningen”. The “All white gown” i 1800 talets Jane Austen- vita klänningar båda inspirerade av grekernas togor. Och till sist den korsettfria klänningen “Directorie” med högre midja, som påminner om Empiren 1810. De visste inte vad det nya århundradet skulle visa sig att vara, det skulle betyda förändring på alla möjliga sätt, och de tog sig ann utmaningen.
Det här var ett inlägg som var väldigt viktigt för mig att skriva då det är den epok jag älskar mest i kostymhistorien och jag har studerat 1800-talet och sekelskiftet i 2 år. Nu har jag fått sammanfatta och kommentera, det finns såklart 1000 stickspår att gå på men det här inlägget är varför det är min favorit epok. Det är allt det gamla fina traditionerna kring klädtillverkning och en vacker feminin siluett samtidigt som det nya enklare, närmare naturen, med friare kläder har kommit. Det bästa av två världar existerar samtidigt. Och sen håret.. Alltså..! 😀
Tack och hej 👋💖💋
En av de första klänningarna jag provade på SVT Kostym var den här randiga, drömmiga och dramatiska dräkten. Med matchande hat a lá 1900, perfekt!
Inför helgen så vill jag tipsa om en av mina absoluta favoritfilmer, “Belle”
Jag kommer ihåg att jag reagerade så fort jag såg postern, på framsidan syns en mixad kvinna i vacker historisk kostym. Det är oroligt ovanligt att se på en filmaffisch. Jag är någon som håller väldig koll på alla filmer som kommer ut och speciellt på de med extra vacker kostym. Så när jag såg denna poster så visste jag att den här filmen måste jag se.
“Belle” (2013)
Gugu Mbatha-Raw gör en fantastisk insats som “Belle”
Belle, är baserad på vekliga händelser under 1700-talets England och handlar om Dido Elizabeth Belle Lindsay vars mamma var svart slav och vars pappa var vit aristokrat. Efter sina föräldrars bortgång så blir Belle uppfostrad av sin vita rika släkt tillsammans med sin jämnåriga vita kusin.
Även om backstoryn är otroligt hemsk så gör den här filmen en utomordentligt fin tolkning av Dido Belle’s uppväxt som mixad i dåtidens England.
Kusinerna “Lindsay”
Att det är en mixad kvinna som vi ser i vacker kostym har en enormt stor betydelse. Allt för ofta speglas bara en del av historien, och även om det till viss del är förståeligt att vi jämt ser vita aristokrater, med tanke på historien… så fanns det såklart även svarta och mixade i fina kläder. Det påverkar då lika väl som nu vad vi visar för representation.
“Belle” reflekterar över den här frågan under hela filmen och det är centralt hur hon ser på sig själv, med tanke på positionen för andra svarta personer i hennes omgivning.
Amma Asante som är regissör för filmen hittar verkligen bildspråket för hur det känns att vara annorlunda och inte förstå varför det spelar någon roll. Att vara ensam, men samtidigt delaktig. Hon lyckas visa att Belle’s personliga resa är en del av något så mycket större och hur det kan ha varit att växa upp som mixad kvinna under 1700-talet.
Det finns få filmer som träffar så djupt som den här filmen gör för mig. Jag som mixad kvinna år 2018 känner igen mig i Belle’s resa även fast jag lever ca 300 år senare.
En av mina favorit favorit filmer och helgens filmtips!
Filmen finns att hyra på SF anytime.se för 29 kr, jag tror även att jag sett den på Viaplay.se. Den finns även att hyra på Youtube!
Den här miniklipps serien på “English Heritage” Youtube-kanal är helt underbar!
Mrs Avis Crocombe var en verklig person som var kock på Audley End kring 1880, tillsammans med sin kökspersonal lagade hon mat till the upstairs and downstairs.
Här återskapar English Heritage karaktären Mrs Crocombe för att visa hur det kunde sett ut nere i köket och hur man lagade mat “The Victorian way”
Chocolate Pudding- The Victorian Way
En fantastisk spelad Mrs Crocombe 😀 Bara intro melodin gör att jag blir riktigt glad, väldigt fint gjort.
Historikern Dr Annie Grey går igenom och visar vad Mrs Crocombe skulle haft på sig år 1881
Jag älskar när man sätter kläderna i sin rätta kontext, för de får en helt annan betydelse än bara fina historiska klänningar, man får en förståelse för klädernas användning.
Tyg, alltså materialen de använde till sina kläder får också en annan betydelse. I modern tid kanske vi ser en kökshandduk som ett fint sätt att dekorera köket medans Mrs Crocombe’s kökshandduk är en bit material av tjockt linne som är slitstarkt och kan tvättas gång på gång. Materialet blir till en kökshandduk.
