Browsing Category

Boktips

Boktips By Bella Kostym design

Film kostym och kostymförråd ✨

Eftersom att jag jobbar med kostym så har jag varit på min fare share av kostymförråd. Under min tid på SVTs kostymförråd och skrädderi så hade jag chansen att hjälpa och kostymera flera kunder från hela branchen som skulle hitta på olika kul saker 🙂 Fantastiskt! 😀

Jag var ofta den som låste upp på morgonen och var först in i det stora förrådet, jag tände lamporna och gick mellan raderna av kläder till personal rummet. Jag andades liksom in all historia och äventyr som fanns i kläderna och det var som en varm kram ✨

 

 

 

En reasearchbild jag tog på SVT:s sekelskiftes kostym 🙂 

Åh så roligt jag hade med alla kläder!

 

Vad vill vi förmedla till publiken och hur kan jag hjälpa till och göra det med kostymen? Varför? De var frågor jag kunde ställa mig när jag skulle hjälpa våra kunder.

När jag hade listat ut och känt fram syftet, så behöver jag skapa det på ett trovärdigt sätt. Det är den andra nyckeln skulle jag säga, trovärdighet. Oavsett universumet som kostymen ska höra till så måste det vara “believable”, här är det också otroligt viktigt att alla avdelningarna på filmen jobbar med samma vision (här har jag skrivit om det 🙂 )

 

Kostymerat jobb av mig åt “Vi i femman”

Här har jag plockat kläder till Rickard Olsson i “Vi i femman” till exempel. Frågorna jag ställde mig då var i stil med om dessa kläder verkligen skulle historiskt reflektera karaktären han skulle porträttera. Samtidigt så ville jag att det skulle vara enkelt att se vem han var.

 

 

Jag har läst i den här boken en del på sistonde och blivit påmind pånytt om hur viktiga kostymförråd faktiskt är för hela kostymbranchen, världen över! Oavsätt om skalan skiljer sig från Unga Astrid till Aladdin så fungerar kostymeringsprocessen på ungefär samma sätt.

Så är du intresserad av hur alla får kläder på film så kan jag rekomendera boken “Hollywood Costume” av deborah nadoolman landis. En bok skriven i samband med en utställning på Victoria&Albert museét.

De pratar om hur det går till när en kostymdesigner blir anställd till en film, olika roller på kostymavdelningen, det är intervjuer med designers och skådespelare om karaktärbyggande kapitel om Fashion vs Kostymdesign och historian om hur allt började med kostym på film i Hollywood.

Kostymskisser från filmen 101 dalamatiner- wow!

Jag älskar den här bilden på två kvinnor som står och målar på en klänning till Marie Antoinette 1938, alltså wow!! Det är som att så mycket har förändrats sedan den tiden men samtidigt inget alls när jag flera år senare börjar måla på mina kläder på vardagsrumsgolvet haha. Har man en vision så får man helt enkelt köra!

Bilden är också ett väldigt fint exempel på vilket hantverk kostymskapande verkligen är! ✨✨

 

 

Som jag skrev ovan så fungerar det ungefär lika dant oavsätt vad filmen har för budget, skillnaden är väl att med mindre budget så har du mindre folk som gör fler jobb 🙂

Related image

Related image

Aladdin

Varje kostymdesign är uppbyggd av x antal karaktärer, som alla behöver kostym. En klar kostym kan vara allt ifrån 1 par underbyxor till en full on glittrande dräkt. Varje kostym och varje val är lika viktiga för en sammanhängande design. Karaktärernas kostym är reflekterande av den värld de tillhör.

Unga Astrid

Det sys kostym oftast mest till huvudkaraktärerna med sedan så är det förrådsletande som gäller för att klä alla andra! Både på Aladdin och Astrid så har medlemmar från kostymavdelningen spenderat timmar/dagar/veckor på förråd som tex SVTs kostymförråd och letat efter alla delar kostym som passar in i respektive värld.

Varje produktion skapar sitt egna lager så att vi enkelt ska kunna plocka kostym på rätt tema när folk börjar droppa in för provningar. Så det måste finnas ALLT från underkläder till smycken till slipsar, skjortor etc i flera olika storlekar, det är ett riktigt hästjobb! Beroende på hur mycket tid som finns så har statisterna kommit innan inspelningen börjar för att prova sin kostym så att vi kan göra ändringar.

 

Det kan vara väldigt roligt när vi på kostymavdelningen bollar idéer på vad karaktärerna ska ha för kostym, eftersom att varje plagg, varje accessoar måste ha en motivering.

Såhär kan det gå till: *någon håller upp ett par skor*

Person 1 -Vad tror du om dom här?

Person 2 -Hmm, dom kanske är lite för fina?

Person 1- Dom här då, dom är fina men inte lika blanka?

Person 2- Ja men det funkar! Han kan ha ärvt dom av sin far.

Så kan vi hålla på fram och tillbaka och motivera varför en karaktär ska ha det ena eller det andra. Allt från smycken och klockor till kjollängd.

Har de rätt ålder för att i den tiden ha de skorna? Kan de i den samhällsklassen ha råd med den där väskan? Kommer de från den bakgrunden så att de kan bära den där hatten? Osv

Allt detta tycker jag är otroligt kul!! 😀

 

 

Vår tid är nu- Säsong 2

Image result for nina löwander säsong 2

Har man en stark bild/känsla av en karaktär så är det fantastisk hur enkelt det kan gå att pyssla ihop dennes garderob. Det coola är att varje yttepyttigaste detalj kan berätta något om karaktären. Heddas karaktär Nina Löwander var väldigt rolig att plocka ihop outfits till! Varje karaktär hade sin egna “garderob” och ur denna kunde vi välja outfits för hennes olika scener. Tidsenligt men trendigt och modernt vilket speglar hennes resa under säsong 2! 🙂

 

 

Jag lärde mig så otroligt mycket under min tid på SVT som sedan blev värdefull information när jag senare började jobba på film/TV produktioner. Det var fantastiskt att varje dag få omge mig med alla dessa kläder som hade varit med om så mycket. Det kändes som att vi hörde ihop, som att de alla var mina. Jag såg efter de, hälsade på dom och provade ett och ett annat plagg här och var.

 

Här är några av mina favoritplagg på SVT:s kostymförråd 🙂

 

 

Jag älskade den här feminina 20/30tals sammets klänningen! 😀

 

Den här 60/70- talaren var en av mina favoritkappor! Så snygg! 

 

Lite skakig bild men i verkligheten så hade den här klänningen en spännande skärning a la 30/40-tal och paneler med paljetter i alla regnbågens färger! 😀

30

 

 

Resan fortsätter

 

 

 

 

/Isabella Juliosdotter

 

Boktips Kostym design Kostym historia

Böcker

Hej!

 

Läsandet går i omgångar med bland annat dessa två böcker 🙂

 

Couture sewing av Claire B Shaeffer

Mycket text men väldigt användbar information när det kommer till syandet av både min kappa och kavaj 🙂 Här hittar du all info du kan tänkas behöva om hur couture plagg konstrueras och sys för att få sin form. Allt ifrån handsömnad till innerkonstruktion på galaklänningar. Ovan beskriver de hur du bygger ut kavaj ärmen så att den håller sin form.

 

Nineteenth- century Fashion in Detail

Det här är en väldigt spännande bok av Victoria&Albert museet som helt enkelt går igenom 1800-talets mode i form av detaljer. Alltså, de kollar på olika trender inom kläder och förklarar dess samanhang för den här tiden. Det är ett väldigt bra sätt att gå djupare och verkligen förstå hur allt hängde ihop.

Först när jag börjar studera modehistoria så lärde jag mig sig om siluetter och hur modet förändras igenom tiderna speglat av världsliga event. Jag gick igenom varje århundrande för sig och skapade mig en övergripande blick om känslan för den tiden.

Det är spännande att se min utveckling och hur mycket jag lär mig hela tiden nu när jag läser om specifika detaljer. Det är verkligen en djupdykning! En väldigt rolig sådan 😀

 

Här går de ännu närmare, vi får se sömmar och konstruktions exempel, material och färgpreferenser allt nedbrutet i teman som var viktiga under 1800-talet 🙂

Här har vi ett rosa klänningsliv av min favorit designer Charles Frederick Worth ✨✨✨✨

 

 

Ha en fortsatt trevlig onsdag 🙂

 

 

 

/Isabella Juliosdotter

Boktips By Bella

Ladies and Gentlemen- Inspiration och veckans tema

Ladies in Menswear- Åh gud vad det är snyggt! Dolce&Gabbana är änglar på att klä kvinnor i fantastiskt skräddarsytt inspirerat av herrkläder.

Deras Fall/Winter kollektion förra året har tagit sig in på listan för mina favoritkollektioner! 😀

Dolce&Gabbana Fall/Winter 2018/2019

 

Här är några av mina favorit looks, alltså hur snyggt!?!

 

ELLE RUSSIA on Behance

 

Spännande var det också att några plagg användes både i dam och herr-kollektionen! 🙂 Tillexempel den här rosa kappan:

Och den här jacquard gröna kostymen:

Den här kombinationen av grön och rosa är något av det snyggaste jag sett! To die for! För mer bilder från kollektionen så kan ni klicka hääär och komma till Vouge’s sida.

 

 

En kvinna som alltid bär upp denna trend väldigt bra är Kristen Stewart

Kristen Stewart is the Cover Star of Vanity Fair September 2019 Issue

 

 

Veckans tema har som ni kanske kan gissa varit kavajer! Och flådiga sådana 😉 Jag går igenom alla steg ordentligt och nu är konstruktionen näästan klar! Tyget är beställt från Minerva carfts i England så snart kan syandet börja!

 

 

Mönsterkonstruktionsboken jag använt för att designa min kavaj:

Mönster och konstruktioner för damkläder

Mönster och konstruktioner för damkläder

 

 

Sist men inte minst så måste jag ju inkludera en bild på Harry Styles, 70-tal och glittrande scenkläder i ett, kan det bli bättre? 😀

Abigail Talks About - On My Mind: Harry Styles Suits! - Abigail Talks About

 

 

 

 

Trevlig helg! ✨✨✨

 

 

 

 

/Isabella Juliosdotter

 

 

Boktips

Embellishment

Dessa böcker läser jag just nu, utsmyckning i allra högsta grad! 😀

 

 

“Creating Couture Embellishment” av Ellen W. Miller

Creating couture embellishments är fylld med bilder och steg för steg guider på hur man gör allt ifrån volanger och veck till olika typer av broderi. Det ska bli spännande att fortsätta kolla i den, den är en riktigt bra idébank. Smart att ha så många olika tekniker samlade på ett ställe!

& “Roses in sik and organza ribbon” av Di van Niekerk

 

Jag har varit intresserad av just band broderi ett längre tag så det känns så kul att jag äntligen har fått tag i den här boken som beskriver hur man gör! Alla blommor som hon gör i boken är så fina och det är så roligt att se hur mycket man kan göra banden. Hon är verkligen otroligt konstnärlig med sitt byggande av blommorna!

 

Ur “Roses in sik and organza ribbon”

 

Båda böckerna är lånade på biblioteket, just dessa två har jag behövt skicka efter eftersom att de bara finns i ett exemplar.. men vill man hitta liknande böcker (eller låna dessa för all del) så finns det på lite större bibliotek massor med spännande kostym böcker att hitta!! Tro mig. Jag brukar kolla på “teknik” avdelningen, där finns ofta böcker som dessa. Sedan kollar jag även bland foto/konst där finns hur många böcker som helst om mode/dräkthistoria och designers och modehus. Så kul!! 😀

 

 

 

 

 

/Isabella Juliosdotter

Boktips DIY

Kurbits

Gamla folkliga traditioner är något som inspirerar mig väldigt mycket.

Allt ifrån folkdräkter, folklore och sägner till hantverk. Både i svensk historia och i andra kulturer. I samband med ett projekt så lånade jag en bok med olika typer av kurbitsmålningar.

Kurbitsmålning är en typ av måleri som ofta ser ut som framsidan på den här boken, med blommor snirklar och blad. Men föreställde även ofta religiösa bilder i samma stil. Ofta syns den på möbler.

Kurbits härstammar från Dalarna. Jag tyckte det var intressant att läsa att det faktiskt hette “Dalmåleri” eller “Dalmålning” från början och det var inte förrns i efterhand som målningen fick namnet “Kurbits” som kommer från latinets “cucurbita” och tyskarnas Kürbis, vilket betyder pumpa. (Tänk er de snirkliga växterna kring pumpor)

Kurbitsens stortid var från ca slutet av 1700-talet och 100 år framåt

Ut ifrån stan så levde vi med och av naturen och det syns i alla våra uttryck under den här tiden. Hantverket vi lade ner på våra saker är fantastiskt!

 

Här har jag målat kurbits på ryggen av en klänning 🙂 

 

Trevlig helg!

 

/Isabella Juliosdotter

Boktips Conscious Fashion Kostym historia

Boktips

“FACEPAINT The story of makeup”

By Lisa Eldridge

 

Just nu läser jag “Facepaint- The story of makeup” av Lisa Eldridge.

Mask och kostym går hand i hand och när jag hörde att make-up artisten Lisa Eldridge skrivit en bok om väst-världens historia kring smink och skönhet visste jag att den skulle vara bra. Och wow vad den här boken inspirerar. Precis som det jag älskar när jag läser kostym historia så undersöker den här boken hur, vart, när och varför vår relation till smink är som den är. Jag har kommit ungefär halvvägs och jag kan känna Lisa Eldrige’s passion när hon har researchat dessa frågor. Precis som hon skriver i boken så kan jag förstå att hon måste hålla tillbaka lite, för med varje fråga man ställer sig så föds tio nya. Precis som när jag läser om kostym!

Hon går igenom Make-up historien i kategorier istället för i vanlig kronologisk ordning vilket jag tycker är ett spännande sätt att ta till sig historien, eftersom att många saker återkommer och förändras med tiden. Hon har till exempel ett kapitel om färgen röd. Ett kapitel om försäljning av smink igenom historien osv.

Det som är spännande är att man kan se på kostym historia på samma vis. Jag kom att tänka på drapering till exempel. Man skulle kunna sammanfatta ett kapitel om drapering där man kunde skriva om antika Greklands vackra draperade klänningar. Kläder som senare blev inspiration till det revolutionära Frankrike, där man ville ha ut med allt kontrollerande och satsade på en mer naturlig tolkning på skönhet och det föddes en klänning kallad “Robe en Chemise” eller “Chemise a la Reine” Det tänket tog sig sedan vidare till början på 1800-talet då Empir klänningen med böljande ljusa tyger var populär….Och hur man senare i början på 1900 talet i Art nouveau andan drog inspiration från dem vita statyerna av antika greker draperade med skira tyger. The all white gown är klänningen vi ofta ser runt sekelskiftet. Tänk A room with a view. Det är helt klart ett spännande sätt att se på historien. Hur vi ofta har en önskan att återvända till vissa punkter, såsom att komma tillbaka till det naturliga.

 

 

 

 

 

 

 

 

Boken fokuserar på väst världens relation till smink men tar upp dem för- historiska egypterna. Att egyptierna använde sig av en form av svart kajal visste jag men att det funnits printade kopior av skönhetspamfletter så tidigt som 1400 talet gjorde mig lite förvånad. Man hör ofta om att under den viktorianska tiden 1837-1901 så var det inte acceptabelt för kvinnor att ha smink men vi vet att det använts av kvinnor i alla tider. Viktorianerna motsäger också sig själva då man klart och tydligt kan se på modeplåtar från den här tiden att dem målat på smink. Lisa påpekar i boken att sminket matchar kläderna vilket jag tyckte var otroligt fascinerande! Jag har sett denna bild flera gånger men aldrig lagt märke till det innan.

Smink som matchar kläderna

 

Frihet eller fängelse? Det är frågan jag ställer mig när jag läser den här boken. Två saker har jag klart för mig, den ena är att vi i ALLA tider har “förskönat” vårt utseende, med olika medel beroende på modet. Och just smink är en sådan sak som folk verkar ha väldigt mycket att säga till om, speciellt män. Vilket jag tyckte var intressant och lite bisarrt att läsa om. Det andra jag kan konstatera är att när något blir populärt så finns det alltid folk som vill göra vinst. Ofta spelar det heller ingen roll på vems bekostnad.

Med första världskriget förändrades användningen av smink och jag tyckte det var spännande att läsa att det sågs som patriotiskt att visa ett “Pretty face” för att stödja männen i krig.  Samtidigt så var det knappt någon reklam för smink i då tidens damtidningar. Det som skrevs var väldigt hysh hysh och negativt även dem tidningarna som skrevs av kvinnor. På detta pushades bilden ut med skådespelare som tydligt hade smink. Folket behövde något att hålla fast vid och tidningarna fick tillslut ge sig. Sminket blev som ett sätt att förändra sin verklighet. Ett sätt att fly från det grå deprimerade Europa. En Frihet.

Det röda läppstiftet blir ju en symbol under nästa världskrig. Men jag tyckte att det var så spännande att läsa om att det var en sån big deal så sent som 20 talet. Det var som att tidningarna vid den tiden inte ville acceptera sminket för det skulle på något sätt betyda att dem skulle behöva acceptera kriget. Och med det en förändrad kvinnosyn.

Anledningen till att jag skriver fängelse är för hur stor friheten än blev så kan man fråga sig om smink och “försköning” verkligen är ett val. Media växte och företag tjänade pengar på att börja med negativ reklam, ungefär: “du behöver det här annars kommer din man lämna dig för en annan” Den typen av reklam, som spelar på att du inte är bra så som du är, lever kvar idag.

Jag tänker på korsetten, hur obekväm och restriktiv den än var så var den också en frihet. Med en korsett på så var du en respektabel kvinna i dåtidens ögon.

Det gäller att vara vaksam när någon vill använda den frihet vi alla behöver till att göra vinst. Vi bytte bort heltäckande kläder mot rakhyvlar till exempel. Det var det väl värt, men ändå.

Varje tids skönhetsuttryck och ideal säger något om samtiden. Vilket betyder att dagens 3D/HD smink med contour för att förändra sina drag säger något om vår samtid. En frihet att kunna se ut som precis vem man vill? En sköld att möta världen med? Eller en börda man känner att man måste följa för att passa in?

Såklart kan jag hålla med om att sminka sig är en frihet, att få uttrycka sig ordentligt och också riktigt roligt, men jag tror att det är viktigt att vara medveten om vems röst man lyssnar på. Vill jag verkligen följa modet?

En tanke bara..

/Isabella Juliosdotter