Browsing Category

Conscious Fashion

Boktips By Bella Kostym design

Film kostym och kostymförråd ✨

Eftersom att jag jobbar med kostym så har jag varit på min fare share av kostymförråd. Under min tid på SVTs kostymförråd och skrädderi så hade jag chansen att hjälpa och kostymera flera kunder från hela branchen som skulle hitta på olika kul saker 🙂 Fantastiskt! 😀

Jag var ofta den som låste upp på morgonen och var först in i det stora förrådet, jag tände lamporna och gick mellan raderna av kläder till personal rummet. Jag andades liksom in all historia och äventyr som fanns i kläderna och det var som en varm kram ✨

 

 

 

En reasearchbild jag tog på SVT:s sekelskiftes kostym 🙂 

Åh så roligt jag hade med alla kläder!

 

Vad vill vi förmedla till publiken och hur kan jag hjälpa till och göra det med kostymen? Varför? De var frågor jag kunde ställa mig när jag skulle hjälpa våra kunder.

När jag hade listat ut och känt fram syftet, så behöver jag skapa det på ett trovärdigt sätt. Det är den andra nyckeln skulle jag säga, trovärdighet. Oavsett universumet som kostymen ska höra till så måste det vara “believable”, här är det också otroligt viktigt att alla avdelningarna på filmen jobbar med samma vision (här har jag skrivit om det 🙂 )

 

Kostymerat jobb av mig åt “Vi i femman”

Här har jag plockat kläder till Rickard Olsson i “Vi i femman” till exempel. Frågorna jag ställde mig då var i stil med om dessa kläder verkligen skulle historiskt reflektera karaktären han skulle porträttera. Samtidigt så ville jag att det skulle vara enkelt att se vem han var.

 

 

Jag har läst i den här boken en del på sistonde och blivit påmind pånytt om hur viktiga kostymförråd faktiskt är för hela kostymbranchen, världen över! Oavsätt om skalan skiljer sig från Unga Astrid till Aladdin så fungerar kostymeringsprocessen på ungefär samma sätt.

Så är du intresserad av hur alla får kläder på film så kan jag rekomendera boken “Hollywood Costume” av deborah nadoolman landis. En bok skriven i samband med en utställning på Victoria&Albert museét.

De pratar om hur det går till när en kostymdesigner blir anställd till en film, olika roller på kostymavdelningen, det är intervjuer med designers och skådespelare om karaktärbyggande kapitel om Fashion vs Kostymdesign och historian om hur allt började med kostym på film i Hollywood.

Kostymskisser från filmen 101 dalamatiner- wow!

Jag älskar den här bilden på två kvinnor som står och målar på en klänning till Marie Antoinette 1938, alltså wow!! Det är som att så mycket har förändrats sedan den tiden men samtidigt inget alls när jag flera år senare börjar måla på mina kläder på vardagsrumsgolvet haha. Har man en vision så får man helt enkelt köra!

Bilden är också ett väldigt fint exempel på vilket hantverk kostymskapande verkligen är! ✨✨

 

 

Som jag skrev ovan så fungerar det ungefär lika dant oavsätt vad filmen har för budget, skillnaden är väl att med mindre budget så har du mindre folk som gör fler jobb 🙂

Related image

Related image

Aladdin

Varje kostymdesign är uppbyggd av x antal karaktärer, som alla behöver kostym. En klar kostym kan vara allt ifrån 1 par underbyxor till en full on glittrande dräkt. Varje kostym och varje val är lika viktiga för en sammanhängande design. Karaktärernas kostym är reflekterande av den värld de tillhör.

Unga Astrid

Det sys kostym oftast mest till huvudkaraktärerna med sedan så är det förrådsletande som gäller för att klä alla andra! Både på Aladdin och Astrid så har medlemmar från kostymavdelningen spenderat timmar/dagar/veckor på förråd som tex SVTs kostymförråd och letat efter alla delar kostym som passar in i respektive värld.

Varje produktion skapar sitt egna lager så att vi enkelt ska kunna plocka kostym på rätt tema när folk börjar droppa in för provningar. Så det måste finnas ALLT från underkläder till smycken till slipsar, skjortor etc i flera olika storlekar, det är ett riktigt hästjobb! Beroende på hur mycket tid som finns så har statisterna kommit innan inspelningen börjar för att prova sin kostym så att vi kan göra ändringar.

 

Det kan vara väldigt roligt när vi på kostymavdelningen bollar idéer på vad karaktärerna ska ha för kostym, eftersom att varje plagg, varje accessoar måste ha en motivering.

Såhär kan det gå till: *någon håller upp ett par skor*

Person 1 -Vad tror du om dom här?

Person 2 -Hmm, dom kanske är lite för fina?

Person 1- Dom här då, dom är fina men inte lika blanka?

Person 2- Ja men det funkar! Han kan ha ärvt dom av sin far.

Så kan vi hålla på fram och tillbaka och motivera varför en karaktär ska ha det ena eller det andra. Allt från smycken och klockor till kjollängd.

Har de rätt ålder för att i den tiden ha de skorna? Kan de i den samhällsklassen ha råd med den där väskan? Kommer de från den bakgrunden så att de kan bära den där hatten? Osv

Allt detta tycker jag är otroligt kul!! 😀

 

 

Vår tid är nu- Säsong 2

Image result for nina löwander säsong 2

Har man en stark bild/känsla av en karaktär så är det fantastisk hur enkelt det kan gå att pyssla ihop dennes garderob. Det coola är att varje yttepyttigaste detalj kan berätta något om karaktären. Heddas karaktär Nina Löwander var väldigt rolig att plocka ihop outfits till! Varje karaktär hade sin egna “garderob” och ur denna kunde vi välja outfits för hennes olika scener. Tidsenligt men trendigt och modernt vilket speglar hennes resa under säsong 2! 🙂

 

 

Jag lärde mig så otroligt mycket under min tid på SVT som sedan blev värdefull information när jag senare började jobba på film/TV produktioner. Det var fantastiskt att varje dag få omge mig med alla dessa kläder som hade varit med om så mycket. Det kändes som att vi hörde ihop, som att de alla var mina. Jag såg efter de, hälsade på dom och provade ett och ett annat plagg här och var.

 

Här är några av mina favoritplagg på SVT:s kostymförråd 🙂

 

 

Jag älskade den här feminina 20/30tals sammets klänningen! 😀

 

Den här 60/70- talaren var en av mina favoritkappor! Så snygg! 

 

Lite skakig bild men i verkligheten så hade den här klänningen en spännande skärning a la 30/40-tal och paneler med paljetter i alla regnbågens färger! 😀

30

 

 

Resan fortsätter

 

 

 

 

/Isabella Juliosdotter

 

Boktips Kostym design Kostym historia

Böcker

Hej!

 

Läsandet går i omgångar med bland annat dessa två böcker 🙂

 

Couture sewing av Claire B Shaeffer

Mycket text men väldigt användbar information när det kommer till syandet av både min kappa och kavaj 🙂 Här hittar du all info du kan tänkas behöva om hur couture plagg konstrueras och sys för att få sin form. Allt ifrån handsömnad till innerkonstruktion på galaklänningar. Ovan beskriver de hur du bygger ut kavaj ärmen så att den håller sin form.

 

Nineteenth- century Fashion in Detail

Det här är en väldigt spännande bok av Victoria&Albert museet som helt enkelt går igenom 1800-talets mode i form av detaljer. Alltså, de kollar på olika trender inom kläder och förklarar dess samanhang för den här tiden. Det är ett väldigt bra sätt att gå djupare och verkligen förstå hur allt hängde ihop.

Först när jag börjar studera modehistoria så lärde jag mig sig om siluetter och hur modet förändras igenom tiderna speglat av världsliga event. Jag gick igenom varje århundrande för sig och skapade mig en övergripande blick om känslan för den tiden.

Det är spännande att se min utveckling och hur mycket jag lär mig hela tiden nu när jag läser om specifika detaljer. Det är verkligen en djupdykning! En väldigt rolig sådan 😀

 

Här går de ännu närmare, vi får se sömmar och konstruktions exempel, material och färgpreferenser allt nedbrutet i teman som var viktiga under 1800-talet 🙂

Här har vi ett rosa klänningsliv av min favorit designer Charles Frederick Worth ✨✨✨✨

 

 

Ha en fortsatt trevlig onsdag 🙂

 

 

 

/Isabella Juliosdotter

Boktips By Bella

Ladies and Gentlemen- Inspiration och veckans tema

Ladies in Menswear- Åh gud vad det är snyggt! Dolce&Gabbana är änglar på att klä kvinnor i fantastiskt skräddarsytt inspirerat av herrkläder.

Deras Fall/Winter kollektion förra året har tagit sig in på listan för mina favoritkollektioner! 😀

Dolce&Gabbana Fall/Winter 2018/2019

 

Här är några av mina favorit looks, alltså hur snyggt!?!

 

ELLE RUSSIA on Behance

 

Spännande var det också att några plagg användes både i dam och herr-kollektionen! 🙂 Tillexempel den här rosa kappan:

Och den här jacquard gröna kostymen:

Den här kombinationen av grön och rosa är något av det snyggaste jag sett! To die for! För mer bilder från kollektionen så kan ni klicka hääär och komma till Vouge’s sida.

 

 

En kvinna som alltid bär upp denna trend väldigt bra är Kristen Stewart

Kristen Stewart is the Cover Star of Vanity Fair September 2019 Issue

 

 

Veckans tema har som ni kanske kan gissa varit kavajer! Och flådiga sådana 😉 Jag går igenom alla steg ordentligt och nu är konstruktionen näästan klar! Tyget är beställt från Minerva carfts i England så snart kan syandet börja!

 

 

Mönsterkonstruktionsboken jag använt för att designa min kavaj:

Mönster och konstruktioner för damkläder

Mönster och konstruktioner för damkläder

 

 

Sist men inte minst så måste jag ju inkludera en bild på Harry Styles, 70-tal och glittrande scenkläder i ett, kan det bli bättre? 😀

Abigail Talks About - On My Mind: Harry Styles Suits! - Abigail Talks About

 

 

 

 

Trevlig helg! ✨✨✨

 

 

 

 

/Isabella Juliosdotter

 

 

By Bella Conscious Fashion

Att vara eller inte vara- det är frågan

Svaret, är att jag vill göra skillnad. Det är något jag vet helt säkert. Med varje val jag kan välja, varje arbetsplats jag jobbar på, med alla människor jag möter. Vad jag ser, vad du ser, betyder något.

Glömm alla ord om ‘måsten’ och såhär har det ‘alltid varit’ och gklqiverjnöoeifwqnu… Sanningen är att det inte finns några regler.

Det gäller att komma ihåg att för varje problem så finns det en lösning. och många gånger så är det vi människor som skapar, vilket betyder att vi också har makten att häva. Häva beslut, sträcka ut en hand, göra nytt!

 

 

Jag brukade ha på mig den här västen som jag målat när jag behövde en påminnelse om att det är större än bara här och nu. 

 

Jag har nyligen kollat på massor med klipp och intervjuver med Greta Thunberg i och med hennes besök i USA.

Det spännande med Greta är att hon lever efter samma princip, ser du något, så GÖR du något. Det gör mig otroligt glad att världen lyssnar och att hon får den uppmärksamheten hon får. Det visar mig att folk faktiskt är öppna för förändring!

 

Jag känner igen mig väldigt mycket när Greta pratar om att hon inte kan förstå hur folk runt omkring henne “bara kan fortsätta som vanligt”. För mig gäller det ofta mer än klimatfrågan.

Att börja jobba med kostym var något som fick mig att känna att jag faktiskt gjorde en skillnad för det bättre runt omkring mig.

 

2012 så började jag göra repotage för Julia +

Jag ville visa att man kan använda det man har, ha lite kul med sina kläder och vara sig själv!!

 

Just nu så syr jag (nästan) alla mina egna kläder, jag köper fortfarande underkläder och T-shirts/lounge kläder, resten syr jag. Jag kom fram till att om jag verkligen vill ha en garderob som är 100% jag utan kompromisser så vill jag tillverka det själv. Det har varit ganska spännande att skifta till att sy allt själv då jag märker att jag automatiskt tar några steg bort från “hamster-hjul” samhället. Igenom att sy allt själv så måste jag sakta ner, otroligt mycket. Det går liksom inte då att försöka hålla uppe idén om nya trender varje vecka. Jag måste istället stanna upp och fundera på hur jag bäst kan uttrycka min stil igenom ett plagg i taget. Det är väldigt frigörande! Samtidigt kan det vara lite läskigt eftersom att man då måste “Okeja” sig själv.

Jag tycker fortfarande väldigt mycket om att hålla koll på trender och inspireras av olika stilar, huvudsaken är att jag anväder det som just det- inspiration- istället för att jag måste köpa 1000 saker. Men det får man träna på, jag tränar fortfarande! 🙂

 

Noga utvald design och konstruktion, men framförallt väldigt roligt outfit som jag kommer att ha i höst 🙂

Varje plagg blir viktigt på ett helt annat sätt eftersom att jag har gjort det, det tog tid och material och jag har också gjort en design som är helt min stil vilket betyder att jag vill att det ska hålla så länge som möjligt.

 

Kläder är ju mitt största intresse och det blir då naturligt att det är där jag kollar för att se hur jag kan påverka- igenom en talande kostydesign som får folk att tänka till, eller igenom att dissa fast fashion. SE på ditt “område”, vad kan du göra?

 

Ibland kan “effekten” komma efteråt. Syfter behöver inte vara att kämpa emot något, var istället för något. Med ett öppet hjärta så kan du bara ta bra beslut 🙂  Att välja att se det vackra, för när vi gör det så inser vi att vi visst har något att kämpa för, att det visst finns en mening med att vi är här. Så var det iallafall för mig.

 

 

 

 

 

 

/Isabella Juliosdotter

By Bella Kostym historia

Kostymspotlight

20/30-talets glamour och mystik är i fokus i min sy hjärna för tillfället 😀

30- talet verkar vara en återkommande inspirationskälla för mig när det nalkas höst, kommer ni ihåg inlägget om färger och de såkallade plus four knäbyxorna? Det blev inga knäbyxor förra året men nu är jag i full gång med att sy ett par i en fantastisk lilarosa färg med matchande väst! Jag är så peppad på att se riktigt stilig ut i höst!

Ett annat plagg som har fångat mitt intresse är kaftanen.

 

Evening Cape 1916

Hickson Inc. | Evening cape | American | The Met 1916

 

När korsetten kastades så växte intresset för böljade nya siluetter, tyg draperades på nya sätt och vi ser mycket inspiration från orienten. Denna capen matchar flera olika material på ett otroligt vackert spännande sätt! Maxat med sammet, päls och guldbroderier.

Lite senare kring 20/30-talet ser vi en väldigt fin mix av åtsittande och böljande siluetter tycker jag. Vi ser mer klänningar som är skurna för att passa närmare kroppen tillsammans med långa kappor med mycket tyg.

 

 

Miss Fisher’s Murder Mysteries

FASHION STYLE: The Fabulously Glamorous World of The Honourable Miss Phryne Fisher, Lady Detective, part 5

Miss Fisher’s Murder Mysteries kostymdesigner Marion Boyce har gjort ett otroligt bra jobb med kostymen till denna tv-serien. Dramatiska mysterier och lika dramatisk kostym. Den här kaftanen är så slående! Det ser ut som att kostymmakarna har tillverkat ett eget tyg som de sedan har konstruerat kaftanen av. Harlequin rutor på en skir botten. Jag älskar även att vi kan se hennes armar igenom tyget, hon är helt klädd men ger samtidigt liten skymt av vad som finns under..

 

 

Essie Davis, star of Miss Fisher

Den här röda designen är väldigt inpirerad av orienten, med ett matchande asiatiskt paraply!

 

Miss Fisher Murder Mysteries 1

Här ser det återigen ut som att kostymmakarna har skapat sitt egna tyg. Broderat och färgat i blå som upplevs som nästan rörlig gör en fantastiskt fin skir kaftan, avslutad med blå kantband.

Den rörliga, böljande känslan är återkommande. Under 20 och 30-talet börjar vi skapa plagg som visar kvinnokroppen på ett sätt som vi inte gjort innan. Vi ser hud och den faktiska formen på kroppen, det blir spännande! Jag ser den spänningen mycket i dessa kaftaner, den är lika lätt att ta på som att ta av.. 🙂

30-talets Hollywood glamour och den mysteriska femme fatale kvinnan spelar också en stor roll, kaftanen är ett lyxplagg med fokus på att skapa drama. Kaftanen på bilden ovan är väldigt drömliknande, den är där men samtidigt så flytande.

 

Feels soft winter and in harmony with my palette. Miss Phryne Fisher oriental brocade jacket and cloche hat.

Man kan inte annat än att tappa hakan när man tittar på den här..! Otrolig!

 

Couture et Tricot: Style Muse: Miss Fisher (Miss Fisher

 

 

Åh detta påminner mig om ett klipp jag sett med kostymdesignern Marion Boyce, här är det! 😀

 

 

 

 

✨✨✨

 

 

 

 

/Isabella Juliosdotter

By Bella Kostym historia

Dior- designer of dreams

  🎂 Igår fyllde bloggen 1 år! Hipp hipp hurra hurra hurra! 🎂

Det tänkte jag fira med mitt inlägg om Dior som nu är klart 😀


 

Jag har gjort det! Jag har sett utställningarnas utställning- “Dior- designer of dreams” på Victoria&Albert museet i England och den var helt fantastisk. Det var något av det bästa jag någonsin sett, helt enastående. Verkligen! ✨

För er som känner att ni inte riktigt förstår vad jag pratar om så kan jag berätta att den här utställnignen är a once in a lifetime show, ungefär som en rock-konsert för fashionlovers. Biljetterna har varit helt slutsålda för hela visningsperioden från februari till september!
Utställningen är den största visningen någonsin av Dior’s kreationer igenom årtionden, den innehåller historiska plagg som markerat stora händelser i den västerländska kulturen och att få se ett av dessa plagg i verkligheten är som att få träffa sin idol. Jag var helt tagen.

V&A – Otroligt bra jobbat!

 

 

“The New look””

 

 

Det första jag ser när jag går in i den första rummet av utställnignen är the iconic “Bar suit” som markerar Dior’s “New look” jag hoppar liksom nästan till och blir faktiskt tårögd. Det är helt otroligt att jag faktisk har sett denna kreation i verkligheten.

 

Tittade man nära så kunde man se att vid höger hörn på framsidan av kavajen så fanns en liten fläck.. undra vem som bar den då och när det hände.. 🙂

 

 

Som ni kan läsa i texten nedan så är det trott att det är just det här exemplaret som är på bilden. En bild som finns i varje dokumentär/bok/film om modehistoria. Den här outfiten, “The New look” är en bit av historien.

 

Efter den här början så var det redan klart att det här skulle bli en fantastisk utställnign. Det var tre kreationer jag visste att jag ville se men inte vågade hoppas skulle finnas, The new look var en av dem och redan i nästa rum såg jag den andra klännignen, Princess Margaret’s 21st birthday dress. Jag visste inte riktigt vad jag skulle ta mig till, helt överlycklig.

 

 

Det var så häftigt att få se klänningen på nära håll! Jag har sett den på bild många gånger men closeup så kunde man se att broderiet på kjolen var gjort av strå och snäckor! De små paljetterna var tillochmed pytte små stjärnor och cirklar skurna ur trä! Så coolt att Dior valde naturliga material till en sådan viktig och pampig klänning! Bra val! 😀

Midjan var pytteliten!

I bakgrunden kan ni se det här fotot där Princess Margaret bär klänningen 🙂

Related image

 

Dior i 50-talets Storbritannien

 

 

“Historicicm”

I detta väldigt lush rum så fick vi se klänningar som var skapade inspirerade av historien man kunde bland annat se anor av 1700-talet och sekelskiftet. Här nedan är en klänning skapad av John Galliano med en sekelskifteskorset som inspiration till livet 🙂

 

 

Ett av mina absoluta favorit rum var de såkallade “Garden room” Det var bokstavligt talat blommor från golv till tak. Ett otroligt vackert sagovärldsrum där alla klänningar var inspirerade av just blommor. Blommor är en återkommande inspirationkälla för Dior och det var så spännande att se klänningar från olika årtionden och designers med samma tema! ✨

Så otroligt vackert!

Bland klänningar i lila 2:a från vänster så såg jag den, Raf Simons klänning designad till hans första kollektion för Dior!! Har ni inte redan sett Dior dokumentärern “Dior and I” så måste ni se den! Den handlar om just den här kollektionen. Vi alla såg den på SVT när jag jag jobbade där, vi får följa Raf Simons emotionella resa till att skapa något helt underbart vackert. Dokumentären fångar kännslan av mode som konst, så att få se en av de klänningarna i verkligheten var som att mötas av den energin på riktigt, när allt går lite i slowmotion och klänningarna finally graciously make it down the runway. Åh!

 

Här är klänningen på bilden

Den här kolletionen är en av de som har inpirerat mig mest, just för den igenkänningen i dokumentären, att den känslan av skapa kläder kan ge och betyda så mycket. För flera år sedan sparade jag en bild på den här klänningen på min pinterest och nu så har jag sett den i verkligheten!!

Haute couture is the pinnacle of fashion design. Literally translated as “high dressmaking”, a garment cannot be called “haute couture” unless it is hand-made in Paris...

DIOR par Raf Simons | FW 2014/15 embroidery.

Handbroderade blommor täcker klänningarna ur denna Couture kollektion!

 

Dokumentärern “Dior and I” 

Image result for raf simons dior and i

Image result for raf simons dior and i

Jag inser nu när jag kommit hem att jag också sett den här klänningen ur dokumentären ovan som Raf sitter och kollar på! 😀

 

 

I rum 6 så var det just Designers för Dior som var i fokus. Där såg jag ännu en favorit, John Galliano’s “Madeleine dress”. Alltså när jag säger att den här utställnigen var som en rock koncert så menar jag det verkligen haha. Den var Allt och lite till!

The Madeleine dress har tydlig inspiration från sekelskiftet, kan ni se likeheterna? 🙂 Här har jag bloggat som sekelskiftet.

John Galliano for Christian Dior Couture - Fall 2005 Couture - Model: Olga Sherer - Vogue Russia, June 2011 - Photo by Patrick Demarchelier

 

 

“The Ateliers”

Toile’s av Dior Alltså “testplagg” gjorda i enkla material för att prova tekniker och passform innan de klipps i de verkliga tyget.

 

 

The Grand finale “The Dior Ball”

När jag trodde att jag hade sett allt, gick jag in i det sista stora rummet på utställningen och jag kan bara säga WOW. I taket pågick en ljusinstallation med matchande dramatiskt ljud och det var en show stopper kreation efter den andra. Rummet var inpirerat av astrologi med klänningar på temat med namn så som “Athena” och “Hélios”

 

 

Där var den, den sista klänningen jag hade önskat se  “JUNON” klänningen. Designad och skapad till höst/vinter kollektionen 1949.

Image result for junon dress dior 1949

Arbetet som är nedlagt på “blombladen” är helt otroligt! Ni förstår, att se dessa plagg där någon har dedikerat så mycket tid och hjärta för att skapa något vackert, berör ända in i själen. Det blir mer än en klänning det är som en livs levande dröm!

 

En sektion av balrummet var dedikerat till gala klänningar som burits av stjärnor på röda mattan de senaste åren.

Kolla in handarbetet!!

 

 

 

J’ adore klänningarna

Det är ju dom! Jag kunde knappt tro mina ögon men ju mer jag tittade desto säkrare blev jag. Ett bevis på att Dior även kan skapa enastående klänningar med betydligt mindre tyg 😀

Klänningen i mitten är underbart utförd! Så häftigt med snörningen runt livet och den skira glittriga kjolen!

 

Känner ni igen dom från J’adore parfym reklamerna med Charlize Theron? 🙂

Image result for j adore dresses dior

Image result for j adore dresses dior

Image result for j adore dresses dior

 

 

Jag blev helt förälskad i den här klänningen designad av John Galliano. Ofta om jag ser en couture klänning som jag fastnar för så är den just av Galliano, han hade en väldigt dramatisk teatralisk touch vilket jag älskar! Världen av cirkus är en återkommande inspirationkälla för mig så den här Harlequin klänningen blev en stor favorit! ✨

 

 

Jag är så glad och tacksam över att jag lyckades få en biljett och att jag nu har sett den här utställningen ✨

 

✨✨What a show !✨✨

 

 

 

 

 

 

Några få biljetter släpps vid den 15:e varje månad på V&A’s hemsida så det finns fortfarande en chans att knipa en biljett. Är du i London så kan man också köa utanför till kl 10 på morgonen då de också släpper ett par biljetter till senare på dagen!

 

 

/Isabella Juliosdotter

 

Kostym historia Queer Fredag

Nobody else will do- Queer Friday!

Den här videon och låten är amazing! 😀 Man kan inte annat än att le från öra till öra ✨

 

 

I videon så har de kört på en underbar kostymdesign med 50-tals tema, men i och med pop/rnb låten så känns den väldigt modern med modernt smink och piercingar som del av stylingen.

 

Om det är en typ av jobbuniform jag faktiskt tror att jag skulle kunna ha på mig varje dag..(eller kanske inte men en stund iallafall…haha) är dessa vintage diner servitris klänningar. Jag tycker att de är hur fina som helst!

 

vintage diner cocacola ad waitress

Vintage Coca-Cola Ad

 

När jag jobbade på SVT så satte jag upp en skyltning med en av våra diner-klänningar

 

 

Något annat som jag älskar och hade varit roligt om de va lite mer modert är hattar! Kvinnan som friar i videon ovan bär en jättesöt ljusrosa hat.

Hattar kan utstråla så mycket attityd och var du en dam (eller herre för den delen) bakåt i tiden så var hatt ett måste när du skulle vara fin.

Stillbild från filmen “Hidden Figures” (rekomenderar starkt!)

Фильм Скрытые фигуры, Москва - расписание сеансов в кинотеатрах, отзывы, информация о фильме, актеры.

 

 

Jag blir verkligen så glad av videon, de skapar modern represenation bakåt i tiden. Den känns fri och glad! Två tummar upp 😀 

 

Bildresultat för cynthia erivo nobody

 

 

 

 

 

 

/Isabella Juliosdotter

 

 

 

 

Conscious Fashion Kostym historia

Hantverk

Ett hantverk sitter i händerna, det är en kunskap. En kunskap inombords som aktiveras och helt plötsligt är man som ett gående uppslagsverk. Det sitter i kroppen som att man övat in en dans, ju fler gånger du gör det desto säkrare blir du.

Som hantverkare vet du att inga två material är lika dana och att varje tygbit oavsett hur dyr har ett “fel” någonstans på rullen, en avvikelse.

Man måste jobba med naturen får att få sitt önskade resultat.

Varje hantverk har sina kunskaper och traditioner, det är något jag tycker är väldigt fint. När jag jobbar med textil tex så kan jag känna ett band med kvinnor flera hundra år bak i tiden. Jag vet att även om teknik och samhälle runt omkring mig har förändrats så använder vi båda ett varmt järn för att pressa en tygbit.

Det är magiskt! ✨

 

Jag hittade en väldigt rolig artikel som berättar om hur tvätterskor tog hand om textilier på 1800-talet

How Victorian Women Kept Those Fancy Dresses Clean

Blandningar av olika leror eller växter/alkohol m.m användes till exempel för att ta bort fläckar från fina tyger.

 

 

The 1863 edition of Godey’s Lady’s Book reports that it was then:

“…laid on the stain, and left to dry some hours, then lightly scraped or rubbed off with a knife or flannel, so as not to injure the surface.”

If the pipe clay dried to a light color, it meant that the oil stain had been removed. Pipe clay was safe to use on most fabrics and, according to Godey’s, “will not injure the most delicate tints of silk or paper.”

 

Så fantastiskt att detta var en kunskap som kammarjungfrus hade!! Vi kan alla lära oss en eller annan sak från de viktorianska kvinnorna! Låt varje bit textil vara viktig, det är ett material framtaget i en lång process och av många händer. Se dina kläder för heela deras resa så blir det enklare att se varför du behöver ta hand om dom 🙂

 

—————————————

 

 

På tal om hantverk! Visste ni att delar av Belle’s kostym från skönheten och odjuret var tillverkad i Indien? 😀

Läs hela artikel här: https://indianexpress.com/article/lifestyle/fashion/emma-watson-beauty-and-the-beast-outfits-made-in-india-hand-embroidered-bhuj-4579564/

Superspännande!!

 

Tydligen så var också Belle’s kostymer gjorda av återvunna material, SÅ HIMLA BRA. Jag måste säga att jag blev lite förvånad över att de tagit de initiativet och ansvaret men också otroligt stolt över kostymvärlden! 😀

 

Hejja! ✨

 

 

 

 

 

/Isabella Juliosdotter

Kostym historia

Bianca Jagger

Long time no see. First post back så vill jag dela några bilder på Bianca Jagger, hennes hållning och elegans bär upp både enkla och glittziga outfits, fantastiskt!

 

Här med min favorit David Bowie

 

 

 

 

/Isabella Juliosdotter

Conscious Fashion

Sy Sy Sy!

Förutom att pyssla och sy så tycker jag även väldigt mycket om att kolla på när andra pysslar och syr..haha.

Jag har haft symaraton och är nu inne på min tredje vecka! Våren är här och jag vill få klart lite roliga projekt så att jag kan börja med andra roliga projekt. Kryptiskt. 🙂

Hur som helst så har jag väldigt roligt och inspirationen flödar, medans jag växlar mellan att klippa ut och sy och mönsterpassa så är det väldigt kul att kolla in andra damer som gör samma sak.

Snart är det dags för påsksymester på Anna Neah och Annemaries instagram tillexempel 😀

 

 

Igår, den 1:a April så postade dem rubrikerna för påskhelgen. Varje dag kan man medverka och tävla om olika priser igenom att lägga upp en bild och # med dagens rubrik. Jag börjar klura redan nu på vad jag kan bidra med 🙂

……………………………………………………….

Även Youtube har mycket inspiration, för ett par år sedan så upptäckte jag att förutom “standard” mode och skönhetsvideos så finns det även ett sy community på youtube!!

Söker du på “Sew and tell” eller  tex “April makes” så kommer det upp flera videos där folk visar och berättar vad de syr och vad de inpireras av etc.

 

“The fold line” gör en superrolig video där hon tipsar om mönster en kan köpa för att sy upp kläder baserade på vårens trender! Så Kul! och så himla bra idé.

 

Lisa Comfort är en av mina favoriter, hon har startat mönsterföretaget “Sew over it” som också har en youtube kanal :). Här recenserar hon ett mönster från Vouge.

Jag har för mig att det var den här videon som ledde till att jag hittade alla sy videos. Jag letade efter inspiration när jag skulle sy min gula gingham klänning och så hittade jag Lisa i en superfin blå gingham vintage liknande klänning.

Själv så syr jag oftast efter mina egna mönster men jag älskar ändå att se vad folk har sytt upp av gjorda mönster.

Jag får en chans att se om tyget passar, vad för material och knappar de har valt och man kan också enkelt söka på olika mönster för att se hur de ser ut i olika variationer!

 

Rosa som har youtube kanalen “Sewn” syr mycket retro inpirerade plagg

 

Någon som gör sina egna mönster är designern Daniela Tabois, hon draperar fram sina mönster och syr mycket “moderiktiga” klänningar 🙂

 

Syandet fortsätter imorgon! Hej så länge! 😀

 

 

 

 

/Isabella Juliosdotter