Browsing Category

Kostym design

Boktips By Bella Kostym design

Film kostym och kostymförråd ✨

Eftersom att jag jobbar med kostym så har jag varit på min fare share av kostymförråd. Under min tid på SVTs kostymförråd och skrädderi så hade jag chansen att hjälpa och kostymera flera kunder från hela branchen som skulle hitta på olika kul saker 🙂 Fantastiskt! 😀

Jag var ofta den som låste upp på morgonen och var först in i det stora förrådet, jag tände lamporna och gick mellan raderna av kläder till personal rummet. Jag andades liksom in all historia och äventyr som fanns i kläderna och det var som en varm kram ✨

 

 

 

En reasearchbild jag tog på SVT:s sekelskiftes kostym 🙂 

Åh så roligt jag hade med alla kläder!

 

Vad vill vi förmedla till publiken och hur kan jag hjälpa till och göra det med kostymen? Varför? De var frågor jag kunde ställa mig när jag skulle hjälpa våra kunder.

När jag hade listat ut och känt fram syftet, så behöver jag skapa det på ett trovärdigt sätt. Det är den andra nyckeln skulle jag säga, trovärdighet. Oavsett universumet som kostymen ska höra till så måste det vara “believable”, här är det också otroligt viktigt att alla avdelningarna på filmen jobbar med samma vision (här har jag skrivit om det 🙂 )

 

Kostymerat jobb av mig åt “Vi i femman”

Här har jag plockat kläder till Rickard Olsson i “Vi i femman” till exempel. Frågorna jag ställde mig då var i stil med om dessa kläder verkligen skulle historiskt reflektera karaktären han skulle porträttera. Samtidigt så ville jag att det skulle vara enkelt att se vem han var.

 

 

Jag har läst i den här boken en del på sistonde och blivit påmind pånytt om hur viktiga kostymförråd faktiskt är för hela kostymbranchen, världen över! Oavsätt om skalan skiljer sig från Unga Astrid till Aladdin så fungerar kostymeringsprocessen på ungefär samma sätt.

Så är du intresserad av hur alla får kläder på film så kan jag rekomendera boken “Hollywood Costume” av deborah nadoolman landis. En bok skriven i samband med en utställning på Victoria&Albert museét.

De pratar om hur det går till när en kostymdesigner blir anställd till en film, olika roller på kostymavdelningen, det är intervjuer med designers och skådespelare om karaktärbyggande kapitel om Fashion vs Kostymdesign och historian om hur allt började med kostym på film i Hollywood.

Kostymskisser från filmen 101 dalamatiner- wow!

Jag älskar den här bilden på två kvinnor som står och målar på en klänning till Marie Antoinette 1938, alltså wow!! Det är som att så mycket har förändrats sedan den tiden men samtidigt inget alls när jag flera år senare börjar måla på mina kläder på vardagsrumsgolvet haha. Har man en vision så får man helt enkelt köra!

Bilden är också ett väldigt fint exempel på vilket hantverk kostymskapande verkligen är! ✨✨

 

 

Som jag skrev ovan så fungerar det ungefär lika dant oavsätt vad filmen har för budget, skillnaden är väl att med mindre budget så har du mindre folk som gör fler jobb 🙂

Related image

Related image

Aladdin

Varje kostymdesign är uppbyggd av x antal karaktärer, som alla behöver kostym. En klar kostym kan vara allt ifrån 1 par underbyxor till en full on glittrande dräkt. Varje kostym och varje val är lika viktiga för en sammanhängande design. Karaktärernas kostym är reflekterande av den värld de tillhör.

Unga Astrid

Det sys kostym oftast mest till huvudkaraktärerna med sedan så är det förrådsletande som gäller för att klä alla andra! Både på Aladdin och Astrid så har medlemmar från kostymavdelningen spenderat timmar/dagar/veckor på förråd som tex SVTs kostymförråd och letat efter alla delar kostym som passar in i respektive värld.

Varje produktion skapar sitt egna lager så att vi enkelt ska kunna plocka kostym på rätt tema när folk börjar droppa in för provningar. Så det måste finnas ALLT från underkläder till smycken till slipsar, skjortor etc i flera olika storlekar, det är ett riktigt hästjobb! Beroende på hur mycket tid som finns så har statisterna kommit innan inspelningen börjar för att prova sin kostym så att vi kan göra ändringar.

 

Det kan vara väldigt roligt när vi på kostymavdelningen bollar idéer på vad karaktärerna ska ha för kostym, eftersom att varje plagg, varje accessoar måste ha en motivering.

Såhär kan det gå till: *någon håller upp ett par skor*

Person 1 -Vad tror du om dom här?

Person 2 -Hmm, dom kanske är lite för fina?

Person 1- Dom här då, dom är fina men inte lika blanka?

Person 2- Ja men det funkar! Han kan ha ärvt dom av sin far.

Så kan vi hålla på fram och tillbaka och motivera varför en karaktär ska ha det ena eller det andra. Allt från smycken och klockor till kjollängd.

Har de rätt ålder för att i den tiden ha de skorna? Kan de i den samhällsklassen ha råd med den där väskan? Kommer de från den bakgrunden så att de kan bära den där hatten? Osv

Allt detta tycker jag är otroligt kul!! 😀

 

 

Vår tid är nu- Säsong 2

Image result for nina löwander säsong 2

Har man en stark bild/känsla av en karaktär så är det fantastisk hur enkelt det kan gå att pyssla ihop dennes garderob. Det coola är att varje yttepyttigaste detalj kan berätta något om karaktären. Heddas karaktär Nina Löwander var väldigt rolig att plocka ihop outfits till! Varje karaktär hade sin egna “garderob” och ur denna kunde vi välja outfits för hennes olika scener. Tidsenligt men trendigt och modernt vilket speglar hennes resa under säsong 2! 🙂

 

 

Jag lärde mig så otroligt mycket under min tid på SVT som sedan blev värdefull information när jag senare började jobba på film/TV produktioner. Det var fantastiskt att varje dag få omge mig med alla dessa kläder som hade varit med om så mycket. Det kändes som att vi hörde ihop, som att de alla var mina. Jag såg efter de, hälsade på dom och provade ett och ett annat plagg här och var.

 

Här är några av mina favoritplagg på SVT:s kostymförråd 🙂

 

 

Jag älskade den här feminina 20/30tals sammets klänningen! 😀

 

Den här 60/70- talaren var en av mina favoritkappor! Så snygg! 

 

Lite skakig bild men i verkligheten så hade den här klänningen en spännande skärning a la 30/40-tal och paneler med paljetter i alla regnbågens färger! 😀

30

 

 

Resan fortsätter

 

 

 

 

/Isabella Juliosdotter

 

Boktips Kostym design Kostym historia

Böcker

Hej!

 

Läsandet går i omgångar med bland annat dessa två böcker 🙂

 

Couture sewing av Claire B Shaeffer

Mycket text men väldigt användbar information när det kommer till syandet av både min kappa och kavaj 🙂 Här hittar du all info du kan tänkas behöva om hur couture plagg konstrueras och sys för att få sin form. Allt ifrån handsömnad till innerkonstruktion på galaklänningar. Ovan beskriver de hur du bygger ut kavaj ärmen så att den håller sin form.

 

Nineteenth- century Fashion in Detail

Det här är en väldigt spännande bok av Victoria&Albert museet som helt enkelt går igenom 1800-talets mode i form av detaljer. Alltså, de kollar på olika trender inom kläder och förklarar dess samanhang för den här tiden. Det är ett väldigt bra sätt att gå djupare och verkligen förstå hur allt hängde ihop.

Först när jag börjar studera modehistoria så lärde jag mig sig om siluetter och hur modet förändras igenom tiderna speglat av världsliga event. Jag gick igenom varje århundrande för sig och skapade mig en övergripande blick om känslan för den tiden.

Det är spännande att se min utveckling och hur mycket jag lär mig hela tiden nu när jag läser om specifika detaljer. Det är verkligen en djupdykning! En väldigt rolig sådan 😀

 

Här går de ännu närmare, vi får se sömmar och konstruktions exempel, material och färgpreferenser allt nedbrutet i teman som var viktiga under 1800-talet 🙂

Här har vi ett rosa klänningsliv av min favorit designer Charles Frederick Worth ✨✨✨✨

 

 

Ha en fortsatt trevlig onsdag 🙂

 

 

 

/Isabella Juliosdotter

Kostym design

Sagan fortsätter ✨

Halloj! Idag är det Lördag och en perfekt dag att göra en recap på mitt senaste syande på Fairytale kappan 😀
Temat ytterkläder fortsätter, förra veckan höll jag på med konstruktionen av kavajen och nu har det blivit riktigt kallt här i Uppsala så jag tänkte att det är nog bäst att sy klart den där kappan nu!

Jag började sy på Fairytalekappan i slutet på förra året, det började med tygprover och en moodboard, sedan skickade jag efter massor med tyg och började klippa ut och sy fodret i början på detta året.

 

Nu har det hänt massor!!! 

 

Fodret är färdigsytt

Det här kommer alltså att vara insidan av kappan, det känns såå bra med en helfodrad kappa i fuskpäls, det kommer bli supervarmt! 😀

Och inte tog det stop där, nej, jag har klippt ut alla delar ur yttertyget och satt ihop de som går för att jag ska kunna dekorera den…

Bakstycket består av 6 paneler

Här är ärmarna och den rektangulära biten är kragen. Ärmarna är än sålänge bara ihopsydda på ena sidan.

Framstycket består av 6 delar de med, 3 vardera! 🙂

Fickorna är isydda! 😀 Ena insidan är samma fuskpäls som fodret och andra sidan är tyget som jag har i min mönstrade jacka 😀 Så fint!

 

Okej, så, anledningen till att jag inte satt ihop alla bitar är för att jag har bestämt mig för att jag ska dekorera kappan med soutacheband. 

Vad är då soutacheband? Jo det ser ut såhär:

Image result for ljusblå soutacheband

 

Det är ett smalt flätat band som kan användas till att dekorera kläder eller till t.ex smyckestillverkning, det användes mer förr i tiden. Det är en detalj man ofta ser på kläder från 1800-talet, ytterplagg/klänningar etc kring och efter sekelskiftet i Art Nouveau stil eller på blusar och klänningar/kappor i första halvan av 1900-talet.

I mitt första inlägg om Fairytale kappan som jag länkade till ovan så kan ni se soutachebandet på en av kapporna och på den gröna sekelskiftes klänningen t.ex 🙂

 

 

Igår skissade jag på idéer till min kappa

Det är faktist ganska svårt att komma fram till en design! Jag har fyllt hela min pinterest lista med idéer på sätt att sätta fast bandet och försöker hitta bitar som jag gillar på andra plagg för att sätta ihop en design på min kappa.

Sedan måste jag också lista ut hur dessa krumelurer formas haha, jag tänkte därefter rita ut designen på kappan med krita och mäta för att se hur mycket band jag behöver köpa. Det kommer nog att ta sin lilla tid…för att jag ska slippa mäta flera meter så tänkte jag att jag ritar ut designen på en panel och sedan gångrar med 6 för att få ut totalen. Eller tillexempel ritar ut krumeluren på ena ärmen och gångrar med 4 då jag vill ha soutacheband i två snurrar på varje ärm… Hänger ni med?

Det verkar lite krångligt men det kommer att bli klarare för mig och er när jag börjar haha 🙂

 

siy.sewityourself

I rättan tid så har också sycommunitit siy.sewityourself startat sypeppen för denna månaden med tema ytterplagg, hur perfekt?! Så kul! 😀

 

 

 

 

Jaa.. det var nog de! Hej så länge ✨

 

 

 

/Isabella Juliosdotter

Kostym design

Styrka och skönhet

Jag brukar säga att det är skillnad på att “ta på sig kläder” och att “ta på sig en outfit”. Vad jag menar är att när du tar på dig kläder så har du tar du en överdel, sen en underdel, skor, etc etc och tillslut så är du klädd. Proccessen är helt enkelt bara att du ska ta på dig något så att du kan gå ut, det kan vara roligt eller tråkigt det spelar inte så stor roll men poängen är att det inte nödväntigtvis finns någon större tanke bakom.

En outfit, betyder omtankte, det är som en mini kostymdesign. Det finns ett syfte en inspiration eller ett tema av något slag som vill bli uppfyllt.

Då och då händer det att jag ser något som jag känner att jag dras till. Det blir då mitt mission att försöka uppfylla denna estetik i form av en outfit. Det behöver inte nödvändigtvis se exakt lika dant ut utan uppfyllelsen sker när känslan jag får av min outfit är lika som känslan jag fått av den som jag sett.

 

 

Far from the madding crowd- (2015)

Den här estetiken is everything! Carey Mulligan spelar Bathsheba Everdene i det historiska dramat och hennes blå outfits är helt otroligt vackra! Filmen har en av mina favorit kostymdesigns någonsin.

Vad är det då jag tycker så mycket om? Jo, enkelt så kan jag börja med att säga att blå är en väldigt mäktig färg för mig, det är havet och himlen, det finns mycket magi där. Kombinationen av naturliga material och mönster i samma toner ligger mig varmt om hjärtat.

Den andra huvudanledningen till varför den här typen av kläder blir så fantastiska för mig är deras sammanhang. Jag älskar att hon får vara vacker och samtidigt gräva med händerna på gården. Det häftigaste som finns är naturens otroliga kraft och skönhet, går du ut så kan du se de mest vackra rika färger, träd som stått i hundra år och plantor som växer sig igenom jorden för att nå solljus. Nyckeln här är styrka och skönhet. 

 

Andra filmer som ger mig samma känsla är Disney’s live action “Beauty and the Beast” och “A little chaos” med Kate Winslet.

 

Jag har en hel lista på pinterest dedikerad till denna estetik.. haha

“Moments in time” heter den

 

 

Här har jag fångat denna känsla i en outfit till mig själv ✨

Jag sydde en lång petrol randig klänning med fantastiskt blommönster! Den ger mig känslan av folklore och mystik. Klänningen är baserad på ett mönster från Skansens klädkammare framtaget av en klänning från 1850 🙂 Riktigt coolt!

Scarfen och koftan är från Indiska

Jag sydde en historisk ficka (upp) och en blå linnekjol (ner) 🙂 som jag kombinerar i olika outfits.

En avgörande faktor för att kunna skapa denna look på en daglig basis var min blå och vit mönstrade jacka ✨ Åh vad jag älskar den! Jag sydde den i våras av ett tyg från min lokala tygaffär i Uppsala, tyget påminner mig om mönster från mina favoriter William morris och Liberty 🙂

 

 

 

 

 

/Isabella Juliosdotter

 

 

 

DIY Kostym design

Detaljer

Halloj! Och trevlig Fredag den 13:e! 😀 Det är en magisk dag, så om ni har något ni funderat på att göra så finns det tid än…✨

De två senaste veckorna så har jag fokuserat på detaljer och deras mönsterdelar.

När man syr upp ett plagg så börjar man ofta med ett mönster, en ritning av plagget. Och förutom att rita kjolar/byxor/jackor/blusar etc så kan det vara bra att även kunna rita deras detaljer! En byxa kan tillexempel ha en knappgylf, en skjorta en krage eller en kjol fickor i sidsömmarna osv. Varje detalj ritas för att sedan kunna bli en del av det slutgiltiga plagget.

 

Listan på plaggdetaljerna till höger och instruktioner som jag har ritat som en salgs minneskarta 😀

Jag gjorde en lång lista på alla “standard” detaljer jag kunde komma på på byxor, kjolar och blusar sedan kollade jag igenom den så att jag verkligen kan dom 🙂 Punkterna som är markerade med en gul punkt gick jag igenom lite extra och gjorde ett prov och/eller matchande mönsterdel.

 

Några detaljer som jag ville träna lite extra på fick bli små prover 🙂 Nere i vänstra hörnet är insidan på ett kjolsprund. Vi har olika knäppningar, en krage, fickor..

 

Mönsterdelarna till detaljerna är nu fint insorterade i min mönsterkonstruktionspärm! Väldigt satisfying 🙂

 

 

Hejja Helg! Jag har lånat ett par spännande kostymböcker som jag hoppas bli superinspirerad av, de blir del av temat för nästa vecka 😀

Trevlig helg!

 

 

 

 

/Isabella Juliosdotter

Kostym design

isabellajuliosdotter.com

Välkomna att besöka min portfolio hemsida: isabellajuliosdotter.com !

 

Förbered er på ett lång inlägg! 😀

Eftersom att jag frilansar med kostym betyder det att jag tar del av en massa olika projekt, varje jobb eller projekt blir en del av mig under den perioden. Efteråt har jag oftast många bilder då det är både kul och bra att dokumentera mina kunskaper och erfarenheter 🙂

I början på det här året så skapade jag en portfolio hemsida för alla mina jobb och den här Älv kostymen var en av projekten jag la upp! Här kan ni läsamitt inlägg om inspirationen bakom 

 

Och såhär gick det till… 🙂

 

 

“A Foundation to stand on”

Klänningens understruktur består av ett vävt bomullstyg som är oblekt och ganska obehandlat i övrigt. För att få siluetten som jag ville ha så hade jag kanaler med plastfjädrar i kjol och i korsett toppen.

 

“Smothered in chocolate”

Klänningen är täckt i bomulls sammet ✨

 

“Spread your wings and learn how to fly” 

Jag målade älv-vingar med urklipp täckta med glittrig tyll. Runt kanter och runt urklippen så har jag sytt fast ståltråd så att de skulle hålla formen 🙂 Vingarna är gjorda av samma oblekta bomull som jag sedan målade.

Lite av inspirationen bakom 🙂

 

 

✨”More is more”✨

Jag målade, och målade. Klippte ut matchande lila spets, placerade noggrant och sydde fast. Jag glittrade och glittrade. Handbroderade paljetter vilket tog flera dagar och resultatet blev en klänning som kändes välarbetad och framförallt fantastiskt vacker och glittrig ✨✨✨

Fler lager med färg

 

Här försöker jag hitta rätt placering av vingarna innan jag färgade dom

Spetsen vid vingarnas fäste målade jag blå

 

“Aaand ACTION”

This was a pivotal moment. När jag hade gjort klart allt handarbete, syande och broderande och såg att min design blev precis så glittrande som jag hade önskat.

 

“Hitta rätt balans”

För att designen skulle klinga rätt behövde jag ett par accessoarer, det blev en väska i samma tyger ett par skor dekorerade med askungen känsla ✨ och ett diadem med “flygande” glittriga tyll blommor.

 

“Baby it’s cold outside”

Jag sydde en långärmad topp i blå glittrande tyll till, den fick ett par färgade “blad” på axeln och ett par tyllblommor. Bladen på axeln fungerade som en fästpunkt för vingarna 😉

 

“My hidden talent”

Tryckknappar och ståltråd för att få vingarna på plats 😀

 

 

“One way or another”

När jag provade klänningen för första gången och testade olika varianter på huvudbonader och accessoarer 😀

 

 

“Fairy”

 

Done.

 

 

 

 

Klänningen hade jag sedan på mig på Guldbaggegalan, vilket ni kan läsa om här 🙂

 

Varje projekt jag gör blir en del av mitt liv, jag “andas” projektet tills det att det är klart och alla bitar fallit på plats. När det sedan är slut kan det därför ta en stund att separera mig från projektet, jag går nämligen in i det så mycket så att jag ska kunna ge mitt allt, jag måste liksom gå hela vägen in för att nå alla bitar hos mig själv som kommer att utveckla kostymen och göra att den “klingar rätt”. Jag förändras med projektet och det förändras med mig. Förutom att jag lära mig om nya tekniker och sätt att färga eller sy så har jag efter projektets gång också förändrats som person.

Jag hamnar på en ny plats ✨

 

 

✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨

 

 

 

/Isabella Juliosdotter

 

 

Kostym design

Design ideer

Hej! Oftast så har jag redan bestämt en design när jag köper ett tyg, jag vet hur jag vill att plagget ska se ut och har ett mönster i åtanke som jag har mått på, så att när jag väl är i affären vet jag vad för typ av tyg jag letar efter och hur mycket jag behöver. På så sätt går inget tyg till spillo. När jag sedan är hemma och ska klippa ut tyget så tycker jag att det är en kul utmaning att klippa alla bitar för att använda så mycket av tyget som möjligt 🙂

Jag har lärt mig att köpa ett tyg utan idé till ett plagg leder bara till att tyget ligger i månader utan att jag vet vad jag ska göra med det.

Men då och då när jag har klippt ut någonting så får jag en tillräckligt stor stuvbit över för att sy någonting mer! Då gör jag en sådan här skiss 🙂 Jag vrider och vänder på tygbiten i mitt huvud, får ner det på papper och tillslut så vet jag vad jag vill göra 😀

 

Ska det bli ett förkläde? Ett liv? Vill jag ha korta ärmar eller långa? och kanske en rosett i halsen? Frågorna är många… 🙂

 

Resultatet blev den här blusen med korta ärmar, som jag också har på mig på Headerbilden 🙂

Vecken över bysten blev så fina! De var inspirerade av blusar med liknande veck från 50-talet 🙂

 

 

 

 

 

/Isabella Juliosdotter

 

 

Kostym design

Fairytale kappa- Foder, mjukt och väldigt fluffigt

Halloj! Nu är det vår… eller det var det iallafall för två dagar sen. Nu är det vinter igen i Uppsala haha.

Men det passar ju rätt bra i och med min vinterkappa, som jag nu har börjat sy på! 😀
Det blev en paus i vinterkappan när jag höll på med andra projekt i slutet/början av året, bland annat min älv kostym!

Ni som behöver en påminnelse om vilken kappa jag pratar om kan klicka —->här<—-  och här för att se vilket tyg jag valde.

Så! Innan Jul någon gång så kom fodertyget som jag hade beställt från tyg.se. En bra sida, men jag rekommenderar att beställa tygprover då deras färger inte alltid stämmer…

Färgen på mitt tyg stämde iallafall perfekt denna gången då jag körde på ett grått fuskpälstyg med mönster av fjäll?? Fint är det och får mig att tänka på sjöjungfrus 🙂

 

Foder- Fuskpäls från tyg.se

Enligt mönstret så hade jag räknat på att jag skulle behöva 4 meter. Nu när jag har klippt ut alla delar (jag har skippat luvan) så kan jag notera att det hade räckt med 3 meter. Bra att veta till nästa gång!

Det är en väldans massa bitar! 🙂 Så fint!

/Isabella Juliosdotter

 

Kostym design

Galaklänning Nr 2- Fantasy möter Couture

Talk through av min visionboard för mitt nästa projekt

Såhär beskriver wikipedia haute couture: “Haute couture (svenskt uttal: [ɔt kʊˈtyːr]) är den högsta formen av sömnadskonst. Beteckningen haute couture borgar för konstskicklighet och exklusivitet, och appliceras på ett antal modehus i Europa.”

Det är helt enkelt ett gående konstverk skräddarsytt för en person. På många sätt så är det väldigt likt avancerat kostymskapande. Många gånger, just eftersom att haute couture är så exklusivt så vågar de ta ut svängarna. Plaggen är mer som inspiration, eller endast avsedda för ett specifikt tillfälle utan krav på att plagget ska kunna tvättas.. Det betyder att man kan ösa på med komplicerade tekniker!

Som inspiration till den här galaklänningen så kollade jag på när haute couture är som bäst. Mina favoriter i modehusens högsta värld är när plaggen är så speciella och dramatiska att de lika gärna hade kunnat vara del av en fantasy produktion.

 

 

Zendaya i en fjärilklänning gjord av Moschino

 

 

Den fantastiska “petal” klänningen från Dior

 

 

Dessa två klänningar, även om de är väldigt olika, var min huvudinspiration.

Med fjärilsklänningen så vill jag markera att det är en slags fantasy kreation jag vill skapa. Det är också viktigt att det är en fantasy kreation inspirerad av naturen. Dior klänningen har jag som inspiration på grund av lite olika saker, främst är väl för att de glittrande blombladen är helt fantastiska!! Jag vill  också få med en känsla av de dramatiska feminina. Sedan så har den ett strukturerat liv, vilket jag vill ha på min klänning.

 

 

FÄRG

Färgen på klänningen var A&O. Jag ville göra en klänning som var inspirerad av solnedgången på vintern. Allt skulle gå i samma färgskala, men “bli olika färger”…Ungefär som på bilden nedan 🙂

 

 

Det var också viktigt för mig att jobba med så mycket naturmaterial som möjligt, så jag beställde ett bomulls sammetstyg från Jofotex. Tyget skulle egentligen vara ljusblått..men när det kom så var det helt klart mer lila så jag fick jobba på med det! (Så kan det bli ibland)

 

 

 

Okej, då har jag huvud inspirationen på plats 😀 Nu kan jag titta lite närmare på vad jag vill att min design ska ha med.

Ni vet ju att jag brukar skapa moodboards till mina projekt. Jag sparar ofta flera olika bilder som har något element som jag inspireras av. Som jag skrev ovan så var ett strukturerat liv något jag verkligen ville ha, likt den rosa 1940-tals Dior klänningen högst upp till vänster. Jag visste också att jag på något sett ville jobba med blommor, så jag skickade efter två böcker från biblioteket om Embellishment (som jag skrev om förra veckan 🙂 )

 

Jag kände att det fattades något i min design och blev väldigt inspirerad av den här ljuslyktan i mitt rum, så jag bestämde mig för att få med den i min design på något vis.. 🙂

 

Vid det här laget i processen så har jag bestämt mig för att jag vill göra någon slags älva, jag inspireras av både långa och korta klänningar. Jag har också kommit fram till att jag vill att ett parti av klänningen ska vara glittrigt. Antagligen mitten av livet.

 

Jag tyckte också väldigt mycket om det här bilden, specifikt att hon har element som liksom “svävar” utanför klänningen

 

 

Som hår och makeup inspo har jag den här 70-tals bilden på twiggy

 

Det var där det började… Spännande va? 🙂

 

 

 

 

 

/Isabella Juliosdotter

Kostym design

Wiener filharmonikerna- Kostym i rörelse

Som ni säkert kommer ihåg från mitt inlägg om mina favorit balscener så älskar jag kostym i rörelse.

I årets Nyårskonsert som sänds från Wien så var balettens kostymer extra vackra, helt underbara faktiskt.

Exceptionellt komponerade med musiken och de filmade unika vinklarna!

 

Kostymen var gjord av kostymdesignern Arthur Abresser

23.22 i filmen kan ni se baletten 😀 !

 

 

Kostymdesigner Arthur Abresser

Jag tycker att det var så modigt att göra såpass annorlunda kostym som den prickiga och den harlequin printade klänningen!

 

Koreografi av Andrey Kaydanovskiy

 

De var flera dansare från olika delar av världen 😀

 

De stora fluffiga ljusa klänningarna påminner mig väldigt mycket om 50- talets Dior.

Som den här klänningen från 1954, Dior

En dramatisk kjol blir aldrig gammalt! Tidstypisk för 50-talet är också den markerade midjan, som får stöd av en “under korsett” konstruktion, ibland är korsetten isydd i klänningen.

 

Här kan ni se en klänning med insydd korsett

 

Den här typen av 50-tals klänning är väldigt lik konsten att dansa balett på många sätt. På utsidan så ser du en vacker klänning men fluffig tyll i en massa glada feminina färger. Men under allting så finns det en grund och struktur som håller för alla vackra tyger.

Det är lika dant med balett! Dansarna rör sig lätta som fjädrar över scenen utan tecken på ansträngning, långa och svepande. Men för att de rörelserna ska sitta så krävs arbetad teknik! Underbart!

Det är vackert att se att kostymdesigner måste ha plockat upp dessa liknelser och gjort de en del av designen!

 

Photo: Notorious Editor

 

Rörelse och teknik är använt på ett annat sätt i de printade klänningarna. Vi ser en av mina favorit inspirationer i den harlequin printade klänningen: Cirkus. I den prickiga klänningen så dansar hon som en docka.
Den är lekfull,i lek finns det mycket rörelse. Men samtidigt organiserad i svart och vit. Så coola!

 

Roligt är det också att att dansaren längst till vänster i den prickiga klänningen är svensk! Hon heter Nikisha Fogo och är ifrån Stockholm! 😀

 

Här är ett klipp med Nikisha, hon är en otroligt duktig dansare!

 

Sorti 😀

 

 

 

 

/Isabella Juliosdotter