Å hej och hå! Denna veckan har jag hållt på med the finishing touches!
Jag använde kantband för att avsluta fållen på kjolen och ärmarna. Det blev en himla massa handsömnad för att först sätta fast fodret och sedan täcka kanten med snedslån! 🙂
Här nedan är insidan av ärmen 🙂
Sedan skulle knapparna sys på! 😀 Åh så fina dom är!
De riktigt gnistrar i solen 😀 ✨
/Isabella Juliosdotter
WIHOOO nu har jag sytt fast 25 meter soutacheband på min kappa!! ✨✨✨ Och ja, jag menar faktiskt hela 25 meter!!
Jag kan knappt tro att jag äntligen har gjort det med tanke på hur otroligt länge jag har velat göra det här projektet! Så kul!
Ljusblått soutacheband var faktiskt inte helt enkelt att få tag i, när jag bodde i göteborg så visste jag att jag kunde få tag i lite ovanliga sydetaljer på tillexempel Knapp-Carlsson men här i Uppsala var det lite svårare och jag är supertacksam för att min lokala syaffär kunde ta in bandet i rätt färg 😀
Här nedan ser ni några av de bilder som jag använde mest som inspiration. Swirlen på ärmen på den blå jackan använde jag på fållen och på mina ärmslut 🙂 Hjärtat på den svarta kappan blev användbar för att lista ut hur mitt hjärta på ryggen skulle bli. Redan från början så visste jag att jag ville ha någon form av detalj som på den beiga kappan på ryggen (samma typ av detalj som jag hade sett på bilden på den gröna kappan med de fantastiska puffärmarna). Vissa swirls började på ett ställe och sedan med hjälp av att skissa ut dom i mitt ritblock så kunde jag komma fram till hur jag ville att mina swirls skulle se ut!
Här syr jag fast designen på ärmslutet 🙂
Så kul!! Men verkligen rätt svårt alltså! Förutom att det var rätt trixit att sy på bandet i och med att mitt tyg är rätt tungt och att många bitar satt ihop = mycket tyg att flytta runt, så var det en hel process att lista ut hur jag ville att designen skulle se ut! Först började jag med de detaljer jag absolut visste att jag ville ha, ärmslutet, fållen och knäppningen.
När jag hade skissat ut en design och bestämt hur den skulle se ut så var det dags att återskapa den på tyget. Kring knäppningen så skulle jag ha tolv stycken identiska swirls (en på varje sida av de sex knapparna)
För att det skulle bli så jämt som möjligt så kom jag fram till att det bästa sättet var att mäta ut avstånden. Speciallt användbart var det att mäta ut höjden på de små öglorna. När jag hade måtten så kunde jag snörra runt tyget och sy fast bandet och veta att allt skulle hamna på rätt plats haha 😀
Sedan kom jag till det jag inte riktigt visste hur jag ville att det skulle se ut..haha. Jag hade 25 meter band från början men eftersom att det ändå är en begränsad tillgång av snöre så körde lite av en uteslutningsmetod 😀 Dom “viktigaste” detaljerna var ur vägen så nu tog jag en detalj i taget och kollade efter varje steg hur mycket band jag hade kvar.
Det var ett moment i sig att lista ut hur swirlsen var konstruerade
Hjärtat mitt bak på ryggen kändes viktigt så först gjorde jag det, designen var halft planerad och sen lite freestyle 😀 sedan gjorde jag kragen och nackdetaljen.
Så fantastiskt känns det att jag äntligen fått göra den ‘infinity’ liknande swirlen!! De två kapporna bland inspirationsbilderna ovan har den fast i större skala 🙂 Jag visste att jag ville ha den men i och med att jag ville ha mest band centrerat lägre på ryggen så fick den bli lite mindre nedanför nacken ✨
Nu när jag hade fått ned de detaljerna så KÖRDE jag på med en slags blad/krans detalj runt hjärtat! Åh vad snyggt det blev!! Ovan kan ni också se ‘vågen’ som går längs hela fållen 🙂
Efter detta så hade jag ca 180 cm band kvar haha. Först fick det bli en liten swirl på varje axelsöm och sedan la jag till några blad i sidan med det sista! 😀 Jippe!!
Här är de två framstyckena! 😀 Såå nöjd!!
Åh, det här var verkligen så roligt!! Det tog över en vecka att göra, en liten bit i taget.
Det svåra men också väldigt spännande var att hitta rätt balans på kappan, alla swirlsen skulle liksom se ut att hänga ihop (det finns väldigt många olika designvägar man kan ta). Samtidigt ville jag inte ha samma swirl på alla ställen, så jag uprepade några tex, den på fållen och ärmslutet och gjorde en liknande variant på axeln. Den på axeln är också lite lik swirlsen kring knäppningen. Sedan går vågen på fållen hela vägen runt kappan och en slags våg på kragen som en ‘början och ett slut’. Hjärtat uprepas ett par gånger på ryggen. Slutligen så är bladen på ryggen och i sidan i samma stil och skapar den centrerade känslan jag ville ha kring livet. – Väldigt superduper mega nöjd! ✨ 😀
/Isabella Juliosdotter
Eftersom att jag jobbar med kostym så har jag varit på min fare share av kostymförråd. Under min tid på SVTs kostymförråd och skrädderi så hade jag chansen att hjälpa och kostymera flera kunder från hela branchen som skulle hitta på olika kul saker 🙂 Fantastiskt! 😀
Jag var ofta den som låste upp på morgonen och var först in i det stora förrådet, jag tände lamporna och gick mellan raderna av kläder till personal rummet. Jag andades liksom in all historia och äventyr som fanns i kläderna och det var som en varm kram ✨
En reasearchbild jag tog på SVT:s sekelskiftes kostym 🙂
Åh så roligt jag hade med alla kläder!
Vad vill vi förmedla till publiken och hur kan jag hjälpa till och göra det med kostymen? Varför? De var frågor jag kunde ställa mig när jag skulle hjälpa våra kunder.
När jag hade listat ut och känt fram syftet, så behöver jag skapa det på ett trovärdigt sätt. Det är den andra nyckeln skulle jag säga, trovärdighet. Oavsett universumet som kostymen ska höra till så måste det vara “believable”, här är det också otroligt viktigt att alla avdelningarna på filmen jobbar med samma vision (här har jag skrivit om det 🙂 )
Kostymerat jobb av mig åt “Vi i femman”
Här har jag plockat kläder till Rickard Olsson i “Vi i femman” till exempel. Frågorna jag ställde mig då var i stil med om dessa kläder verkligen skulle historiskt reflektera karaktären han skulle porträttera. Samtidigt så ville jag att det skulle vara enkelt att se vem han var.
Jag har läst i den här boken en del på sistonde och blivit påmind pånytt om hur viktiga kostymförråd faktiskt är för hela kostymbranchen, världen över! Oavsätt om skalan skiljer sig från Unga Astrid till Aladdin så fungerar kostymeringsprocessen på ungefär samma sätt.
Så är du intresserad av hur alla får kläder på film så kan jag rekomendera boken “Hollywood Costume” av deborah nadoolman landis. En bok skriven i samband med en utställning på Victoria&Albert museét.
De pratar om hur det går till när en kostymdesigner blir anställd till en film, olika roller på kostymavdelningen, det är intervjuer med designers och skådespelare om karaktärbyggande kapitel om Fashion vs Kostymdesign och historian om hur allt började med kostym på film i Hollywood.
Kostymskisser från filmen 101 dalamatiner- wow!
Jag älskar den här bilden på två kvinnor som står och målar på en klänning till Marie Antoinette 1938, alltså wow!! Det är som att så mycket har förändrats sedan den tiden men samtidigt inget alls när jag flera år senare börjar måla på mina kläder på vardagsrumsgolvet haha. Har man en vision så får man helt enkelt köra!
Bilden är också ett väldigt fint exempel på vilket hantverk kostymskapande verkligen är! ✨✨
Som jag skrev ovan så fungerar det ungefär lika dant oavsätt vad filmen har för budget, skillnaden är väl att med mindre budget så har du mindre folk som gör fler jobb 🙂
Aladdin
Varje kostymdesign är uppbyggd av x antal karaktärer, som alla behöver kostym. En klar kostym kan vara allt ifrån 1 par underbyxor till en full on glittrande dräkt. Varje kostym och varje val är lika viktiga för en sammanhängande design. Karaktärernas kostym är reflekterande av den värld de tillhör.
Unga Astrid
Det sys kostym oftast mest till huvudkaraktärerna med sedan så är det förrådsletande som gäller för att klä alla andra! Både på Aladdin och Astrid så har medlemmar från kostymavdelningen spenderat timmar/dagar/veckor på förråd som tex SVTs kostymförråd och letat efter alla delar kostym som passar in i respektive värld.
Varje produktion skapar sitt egna lager så att vi enkelt ska kunna plocka kostym på rätt tema när folk börjar droppa in för provningar. Så det måste finnas ALLT från underkläder till smycken till slipsar, skjortor etc i flera olika storlekar, det är ett riktigt hästjobb! Beroende på hur mycket tid som finns så har statisterna kommit innan inspelningen börjar för att prova sin kostym så att vi kan göra ändringar.
Det kan vara väldigt roligt när vi på kostymavdelningen bollar idéer på vad karaktärerna ska ha för kostym, eftersom att varje plagg, varje accessoar måste ha en motivering.
Såhär kan det gå till: *någon håller upp ett par skor*
Person 1 -Vad tror du om dom här?
Person 2 -Hmm, dom kanske är lite för fina?
Person 1- Dom här då, dom är fina men inte lika blanka?
Person 2- Ja men det funkar! Han kan ha ärvt dom av sin far.
Så kan vi hålla på fram och tillbaka och motivera varför en karaktär ska ha det ena eller det andra. Allt från smycken och klockor till kjollängd.
Har de rätt ålder för att i den tiden ha de skorna? Kan de i den samhällsklassen ha råd med den där väskan? Kommer de från den bakgrunden så att de kan bära den där hatten? Osv
Allt detta tycker jag är otroligt kul!! 😀
Vår tid är nu- Säsong 2
Har man en stark bild/känsla av en karaktär så är det fantastisk hur enkelt det kan gå att pyssla ihop dennes garderob. Det coola är att varje yttepyttigaste detalj kan berätta något om karaktären. Heddas karaktär Nina Löwander var väldigt rolig att plocka ihop outfits till! Varje karaktär hade sin egna “garderob” och ur denna kunde vi välja outfits för hennes olika scener. Tidsenligt men trendigt och modernt vilket speglar hennes resa under säsong 2! 🙂
Jag lärde mig så otroligt mycket under min tid på SVT som sedan blev värdefull information när jag senare började jobba på film/TV produktioner. Det var fantastiskt att varje dag få omge mig med alla dessa kläder som hade varit med om så mycket. Det kändes som att vi hörde ihop, som att de alla var mina. Jag såg efter de, hälsade på dom och provade ett och ett annat plagg här och var.
Här är några av mina favoritplagg på SVT:s kostymförråd 🙂
Jag älskade den här feminina 20/30tals sammets klänningen! 😀
Den här 60/70- talaren var en av mina favoritkappor! Så snygg!
Lite skakig bild men i verkligheten så hade den här klänningen en spännande skärning a la 30/40-tal och paneler med paljetter i alla regnbågens färger! 😀
Resan fortsätter✨
/Isabella Juliosdotter
Hej!
Läsandet går i omgångar med bland annat dessa två böcker 🙂
Couture sewing av Claire B Shaeffer
Mycket text men väldigt användbar information när det kommer till syandet av både min kappa och kavaj 🙂 Här hittar du all info du kan tänkas behöva om hur couture plagg konstrueras och sys för att få sin form. Allt ifrån handsömnad till innerkonstruktion på galaklänningar. Ovan beskriver de hur du bygger ut kavaj ärmen så att den håller sin form.
Nineteenth- century Fashion in Detail
Det här är en väldigt spännande bok av Victoria&Albert museet som helt enkelt går igenom 1800-talets mode i form av detaljer. Alltså, de kollar på olika trender inom kläder och förklarar dess samanhang för den här tiden. Det är ett väldigt bra sätt att gå djupare och verkligen förstå hur allt hängde ihop.
Först när jag börjar studera modehistoria så lärde jag mig sig om siluetter och hur modet förändras igenom tiderna speglat av världsliga event. Jag gick igenom varje århundrande för sig och skapade mig en övergripande blick om känslan för den tiden.
Det är spännande att se min utveckling och hur mycket jag lär mig hela tiden nu när jag läser om specifika detaljer. Det är verkligen en djupdykning! En väldigt rolig sådan 😀
Här går de ännu närmare, vi får se sömmar och konstruktions exempel, material och färgpreferenser allt nedbrutet i teman som var viktiga under 1800-talet 🙂
Här har vi ett rosa klänningsliv av min favorit designer Charles Frederick Worth ✨✨✨✨
Ha en fortsatt trevlig onsdag 🙂
/Isabella Juliosdotter
Halloj! Idag är det Lördag och en perfekt dag att göra en recap på mitt senaste syande på Fairytale kappan 😀
Temat ytterkläder fortsätter, förra veckan höll jag på med konstruktionen av kavajen och nu har det blivit riktigt kallt här i Uppsala så jag tänkte att det är nog bäst att sy klart den där kappan nu!
Jag började sy på Fairytalekappan i slutet på förra året, det började med tygprover och en moodboard, sedan skickade jag efter massor med tyg och började klippa ut och sy fodret i början på detta året.
Nu har det hänt massor!!!
Fodret är färdigsytt
Det här kommer alltså att vara insidan av kappan, det känns såå bra med en helfodrad kappa i fuskpäls, det kommer bli supervarmt! 😀
Och inte tog det stop där, nej, jag har klippt ut alla delar ur yttertyget och satt ihop de som går för att jag ska kunna dekorera den…
Bakstycket består av 6 paneler
Här är ärmarna och den rektangulära biten är kragen. Ärmarna är än sålänge bara ihopsydda på ena sidan.
Framstycket består av 6 delar de med, 3 vardera! 🙂
Fickorna är isydda! 😀 Ena insidan är samma fuskpäls som fodret och andra sidan är tyget som jag har i min mönstrade jacka 😀 Så fint!
Okej, så, anledningen till att jag inte satt ihop alla bitar är för att jag har bestämt mig för att jag ska dekorera kappan med soutacheband.
Vad är då soutacheband? Jo det ser ut såhär:
Det är ett smalt flätat band som kan användas till att dekorera kläder eller till t.ex smyckestillverkning, det användes mer förr i tiden. Det är en detalj man ofta ser på kläder från 1800-talet, ytterplagg/klänningar etc kring och efter sekelskiftet i Art Nouveau stil eller på blusar och klänningar/kappor i första halvan av 1900-talet.
I mitt första inlägg om Fairytale kappan som jag länkade till ovan så kan ni se soutachebandet på en av kapporna och på den gröna sekelskiftes klänningen t.ex 🙂
Igår skissade jag på idéer till min kappa
Det är faktist ganska svårt att komma fram till en design! Jag har fyllt hela min pinterest lista med idéer på sätt att sätta fast bandet och försöker hitta bitar som jag gillar på andra plagg för att sätta ihop en design på min kappa.
Sedan måste jag också lista ut hur dessa krumelurer formas haha, jag tänkte därefter rita ut designen på kappan med krita och mäta för att se hur mycket band jag behöver köpa. Det kommer nog att ta sin lilla tid…för att jag ska slippa mäta flera meter så tänkte jag att jag ritar ut designen på en panel och sedan gångrar med 6 för att få ut totalen. Eller tillexempel ritar ut krumeluren på ena ärmen och gångrar med 4 då jag vill ha soutacheband i två snurrar på varje ärm… Hänger ni med?
Det verkar lite krångligt men det kommer att bli klarare för mig och er när jag börjar haha 🙂
siy.sewityourself
I rättan tid så har också sycommunitit siy.sewityourself startat sypeppen för denna månaden med tema ytterplagg, hur perfekt?! Så kul! 😀
Jaa.. det var nog de! Hej så länge ✨
/Isabella Juliosdotter
