Monthly Archives

August 2018

Boktips DIY

Kurbits

Gamla folkliga traditioner är något som inspirerar mig väldigt mycket.

Allt ifrån folkdräkter, folklore och sägner till hantverk. Både i svensk historia och i andra kulturer. I samband med ett projekt så lånade jag en bok med olika typer av kurbitsmålningar.

Kurbitsmålning är en typ av måleri som ofta ser ut som framsidan på den här boken, med blommor snirklar och blad. Men föreställde även ofta religiösa bilder i samma stil. Ofta syns den på möbler.

Kurbits härstammar från Dalarna. Jag tyckte det var intressant att läsa att det faktiskt hette “Dalmåleri” eller “Dalmålning” från början och det var inte förrns i efterhand som målningen fick namnet “Kurbits” som kommer från latinets “cucurbita” och tyskarnas Kürbis, vilket betyder pumpa. (Tänk er de snirkliga växterna kring pumpor)

Kurbitsens stortid var från ca slutet av 1700-talet och 100 år framåt

Ut ifrån stan så levde vi med och av naturen och det syns i alla våra uttryck under den här tiden. Hantverket vi lade ner på våra saker är fantastiskt!

 

Här har jag målat kurbits på ryggen av en klänning 🙂 

 

Trevlig helg!

 

/Isabella Juliosdotter

DIY

DIY Fransväst

Hej och goddag!

Här sitter jag och funderar på hur min egna garderob kommer att se ut i höst. Jag känner för att ha klänning, skräddarsydda plagg och massor med nya spännande accessoarer. Kanske att jag syr eller DIY:ar en jacka också. Massor med färg och en Bohemisk känsla är något jag längtar efter!

Vill man ha en stor förändring i sin garderob så är tipset att satsa på något du kan ha varje dag. Något som syns hela tiden, oavsett vad du har för outfit till, som ett par skor en jacka eller kanske en väst!

 

 

Till den här DIY västen behöver du:

En oanvänd jeansjacka i naturmaterial (så att färgen kan fästa)

Vit textilfärg – För mörka tyger  (här skriver jag om färgen jag använder)

Strykjärn

Pensel

En bit tyg- Jag har vitt fuskläder

Linjal/Måttband

Sax

Symaskin eller nål och tråd

 

Börja med att klippa av ärmarna på västen, jag har gjort det efter sömmen så att tyget inte kommer fransa.

Sedan är det bara att börja måla! För att täcka västens jeansblå färg använder jag textilfärg för “mörka tyger” och jag målar direkt på. Två lager färg täcker tillräckligt och västen blir lagom stel i tyget.

Att måla tjockt med textilfärg på ett plagg gör att tyget blir lite stelt. Därför kan det vara lite knepigt att måla till exempel ärmar. Med en väst gör det inte så mycket utan ger plagget karaktär.

När du målat klart, låt torka helt. Vänd sedan västen ut och in, lägg en gammal tygbit emellan och stryk på baksidan i 5 minuter.

Sedan är det dags för fransarna! Beroende på din stil så skulle du kunna välja ett annat roligt tyg. Jag hade en bit fuskläder som jag valde att använda.

Här har jag mätt ut en bit som passar emellan rygg sömmarna på västen.

Jag har klippt ca 0.5 cm remsor. Lämna 1,5 cm högst upp, så att du enkelt kan sy fast remsan.

Prova att lägga ut remsorna på västen innan du börjar sy. Börja sedan sätta fast frans remsorna nedifrån.

Om du önskar, repetera processen på framsidan av västen.

Klar!

 

/Isabella Juliosdotter

Kostym design

Att skapa en vision

Hur börjar resan till en klar kostymdesign?

Allt börjar med kostymens värld. Världen där karaktärerna lever och hur de förhåller sig till den.

“Manus är nyckeln” är något man ofta hör i film. Där finns visionen som berättar allt du behöver veta. Manuset kan såklart tolkas på flera olika sätt och det är här som det krävs sammarbete.

Bilden som scenografen ser måste gå hand i hand med vad maskören ser och jag som kostymör behöver förstå mig på vad dom ser osv.

 

Tänk er att ni kollar på en tavla, olika personer går förbi tavlan och ser alla olika saker. Någon lägger märke till den röda färgen i bakgrunden, andra ser blommorna målade med tjock färg och någon står och tittar en lång stund och funderar på hur det skulle varit att stå på bron mitt i all grönska. Alla ser samma tavla. Om tavlan hade varit manuset så hade det kunna bli på en rad olika sätt. Filmen skulle kunna handla om människors sätt att förhålla sig till naturen. Trädgårdsarbetaren som tog hand om parken, eller kanske om Monet själv. Ingen tolkning av tavlan är fel. Men för en sammanhängande film är det bra om vi ser ungefär samma sak..

Claude Monet- Water Lily pond, 1900

 

Hur gör vi då för att hamna på samma sida?

När jag läser ett manus för film eller TV så är det A och O att möta regissören. Regissören är den som har visionen som alla vi andra ska försöka hitta. Samtal, frågor och diskussioner leder oss i rätt riktning så att budskapet med filmen kommer fram. Och så att jag på bästa sätt kan tolka dennes vision. Det är spännande samtal då det är här kostym visionen kan byggas fram på riktigt. Ibland kan regissören ha en tydlig bild av vad hen vill ha för kostym och ibland kan det vara mer en idé eller känsla hen vill få fram. Här berättar jag alla mina tankar och idéer och ALLT kan hända. Som roligast är det när ett kostym element kan vara med och påverka riktningen på världen vi skapar.

 

 

Varje värld som skapas har sina stadgar och förhållningssätt

 

Hur ser världen ut som vi har skapat? Är det en stad där alla har rosa kläder? Fantasi eller verklighet? Kanske krävs det historisk research? Frågorna är många och det kan ta en stund innan alla bitar till just den här världen faller på plats.

 

Det är otroligt spännande att få “besöka” alla dessa olika värdar, jag har varit en del av både historiska och uppbyggda fantasivärldar.

Jag kan sitta och spåna på idéer om kostymen i de olika universumen hur länge som helst. Det är det som är så fantastisk med kostymen, hur den kan transportera mig vart som helst. Det är som en tidsresa eller en flygande matta.

 

I nästa del i den här serien tänkte jag gå lite djupare i hur jag tar fram kläder utifrån visionen som nu är skapad.

 

/Isabella Juliosdotter

DIY

Du kan också!

Vad pratar jag om? Jo, att lappa och laga! Att lappa och laga behöver inte bli tråkigt och fult, det kan bli ännu finare än det var från början. Ta det som en chans att visa din personlighet igenom kreativa lösningar!

 

Paisley foder

Fodret-alltså lagret på insidan av jackan som täcker alla sömmar- blir ofta utslitet långt innan yttertyget på kappan. Här har jag klippt bort det trasiga fodret och sytt fast ett nytt fint paisley foder som skimrar i guld.

 

Hål? Eller fläckar? Laga först och stryk sedan över en fin patch, som den här till exempel

 

Har du ett par favorit jeans som inte passar längre? Ta ut dem!

Här har jag klippt i sömmen mitt bak och lagt i en kil ifrån ett par andra vita jeans. Runt kanten har jag sedan sytt fast ett “måttband” band (från Panduro).

 

Om du aldrig har sytt kan det kanske verka lite skrämmande, men att lappa, laga, sy in och ta ut är något vi gjort i alla tider! Långt innan symaskinen ens fanns har vi tagit vara på allt material. Så börja enkelt och ha roligt!

 

/Isabella Juliosdotter

By Bella

Premiärer!!

Nu i höst så är det premiär för två projekt jag har jobbat på, “Unga Astrid” och säsong 2 av “Vår tid är nu” 😀

Det är lika spännande varje gång när jag får “presentera” för andra vad jag jobbat på, med film så är det ju sååå länge man måste vänta med att berätta! Eller iallafall tills det finns något att visa. Jag var kostymassistent på båda projekten förra sommaren.

Det var så roligt att se att de skrev i Metro härom dan om båda premiärerna!

 

“Unga Astrid” har premiär den 14:e September

“Unga Astrid”

Såhär hade de skrivit om filmen.. 🙂

Bio premiär den 14 September! Jag är så peppad! Att jobba på filmen om Astrid Lindgrens liv var en dröm som gick i uppfyllelse för mig.

De skrev även om “Vår tid är nu”

Historia och starka berättelser finns att se fram emot i höst, både på bioduken och i TV-soffan!

 

/Isabella Juliosdotter

By Bella

Ett kärleksbrev till Gårda Textil

I en gul sekelskiftes villa 5 minuter från mitt hus ligger Sveriges bästa tygaffär, Gårda textil. Gårda har i många år legat på Kungsgatan i Göteborg men vid jul flyttade de till det gula trähuset med stora vackra rum.

Madicken var det första jag tänkte på när jag besökte huset. Jag kan nästan se damerna med vippiga hattar och storafrisyrer som skulle ha promenerat förbi på gatan utanför.

Villan ger mig känslan av när allting gick långsamt på riktigt. När man valde tyg med omsorg till en klänning eller en kostym kavaj som man skulle bära varje dag.

Rummen är inredda med vackra möbler och med tyg draperade på mannekänger.

Tiden saktas ned här inne och jag kan gå länge i de olika rummen och frossa i tyger.

 

Gårda Textil

 

/Hjärtliga hälsningar

Isabella Juliosdotter

DIY

Starta veckan med hållbarhet

Hej på er! Hoppas att ni har haft en bra helg med vila 🙂

Jag tänkte att jag här på bloggen skulle tipsa då och då om enkla saker man kan göra för att förlänga livet på sina kläder och då också göra miljön en stor tjänst.

Små förändringar kan göra stor skillnad, så först ut vill jag prata om svettlappar!

Har du en klänning eller kanske en kavaj som du använder ofta så är ärm hålan en av dom första ställena som börjar kännas sunkig. Resten av plagget brukar hålla sig fint mycket längre!

Vad är då svettlappar? Eller Ärmlappar som dom också kallas. Jo det är en dubbelvikt tygbit i form av en halvmåne. Svettlappen sys enkelt fast i ärmhålan med ett par stygn i var ände. Ibland är dem lätt vadderade.

Här har jag sytt en svettlapp av samma tyg och fäst på insidan av klänningen. 

Bäst för plånboken är det att sy sina egna. Ett gammalt örgott eller en tygremsa från närmsta syaffär blir toppen. Vik tyget ett par gånger, klipp ut en halmåne, sicksacka kanterna och sy fast. Det är en perfekt användning av stuvbitar!

 

Det finns även att köpa

 

Sådana här används ofta i skådespelares kläder när plagget ska bäras om och om igen utan möjlighet att tvättas. När svettlappen gjort sitt kan dem sprättas bort och tvättas separat.

 

Svettlappar finns att hitta i syaffärer

 

Tyg behöver tvättas mer sällan än vi tror, en dags vädring på balkongen eller hängandes över en stol kan gå långt! Ett annat tips är att ha “underplagg”, en t-shirt tex som du har under andra plagg. Den fångar kroppsfukt och sparar tvätt på andra plagg. Mindre tvätt sparar både vatten och energi!

Berätta gärna om ni bestämmer er för att prova några av mina knep! 🙂

 

/Isabella Juliosdotter

 

 

 

Conscious Fashion Kostym historia

Helgens inspiration

Godmorgon!

Som uppföljning  på gårdagens inlägg om skönhets historieboken “Facepaint” så tänkte jag tipsa om Lisa Eldridge’s Youtube kanal! Lisa Eldridge är Makeup artisten som skrivit boken, hon sminkar omslagen till alla dem största tidningarna, kändisar inför röda mattan, catwalks you name it! Med all sin kunskap så har hon startat en Youtube där hon delar med sig av alla sina knep.

Här är en av mina favoriter där hon återskapar den legendariske David Bowie’s Ziggy Stardust smink! Så fantastiskt!

Lisa Eldridge återskapar David Bowie’s Ziggy stardust look

Det som är så coolt med Lisa förutom att hon är väldigt bra på det hon gör, är att hon har insikten i sminkvärlden som vi kanske inte kommer åt annars. Hon har kontakterna och möjligheten att researcha vad olika ikoniska personer faktiskt använde för skönhetsprodukter.

I några videos har hon gäster, profiler och makeupartister. Hon har några videos om makeuphistoria samt en hel del “vanliga” smink looks. Så det är definitivt en lysande idé att bläddra igenom hennes videos! Vem vet kanske funkar David Bowie sminkningen på någon av helgens Pride fester?

 

Trevlig helg! 😀

/Isabella Juliosdotter

Boktips Conscious Fashion Kostym historia

Boktips

“FACEPAINT The story of makeup”

By Lisa Eldridge

 

Just nu läser jag “Facepaint- The story of makeup” av Lisa Eldridge.

Mask och kostym går hand i hand och när jag hörde att make-up artisten Lisa Eldridge skrivit en bok om väst-världens historia kring smink och skönhet visste jag att den skulle vara bra. Och wow vad den här boken inspirerar. Precis som det jag älskar när jag läser kostym historia så undersöker den här boken hur, vart, när och varför vår relation till smink är som den är. Jag har kommit ungefär halvvägs och jag kan känna Lisa Eldrige’s passion när hon har researchat dessa frågor. Precis som hon skriver i boken så kan jag förstå att hon måste hålla tillbaka lite, för med varje fråga man ställer sig så föds tio nya. Precis som när jag läser om kostym!

Hon går igenom Make-up historien i kategorier istället för i vanlig kronologisk ordning vilket jag tycker är ett spännande sätt att ta till sig historien, eftersom att många saker återkommer och förändras med tiden. Hon har till exempel ett kapitel om färgen röd. Ett kapitel om försäljning av smink igenom historien osv.

Det som är spännande är att man kan se på kostym historia på samma vis. Jag kom att tänka på drapering till exempel. Man skulle kunna sammanfatta ett kapitel om drapering där man kunde skriva om antika Greklands vackra draperade klänningar. Kläder som senare blev inspiration till det revolutionära Frankrike, där man ville ha ut med allt kontrollerande och satsade på en mer naturlig tolkning på skönhet och det föddes en klänning kallad “Robe en Chemise” eller “Chemise a la Reine” Det tänket tog sig sedan vidare till början på 1800-talet då Empir klänningen med böljande ljusa tyger var populär….Och hur man senare i början på 1900 talet i Art nouveau andan drog inspiration från dem vita statyerna av antika greker draperade med skira tyger. The all white gown är klänningen vi ofta ser runt sekelskiftet. Tänk A room with a view. Det är helt klart ett spännande sätt att se på historien. Hur vi ofta har en önskan att återvända till vissa punkter, såsom att komma tillbaka till det naturliga.

 

 

 

 

 

 

 

 

Boken fokuserar på väst världens relation till smink men tar upp dem för- historiska egypterna. Att egyptierna använde sig av en form av svart kajal visste jag men att det funnits printade kopior av skönhetspamfletter så tidigt som 1400 talet gjorde mig lite förvånad. Man hör ofta om att under den viktorianska tiden 1837-1901 så var det inte acceptabelt för kvinnor att ha smink men vi vet att det använts av kvinnor i alla tider. Viktorianerna motsäger också sig själva då man klart och tydligt kan se på modeplåtar från den här tiden att dem målat på smink. Lisa påpekar i boken att sminket matchar kläderna vilket jag tyckte var otroligt fascinerande! Jag har sett denna bild flera gånger men aldrig lagt märke till det innan.

Smink som matchar kläderna

 

Frihet eller fängelse? Det är frågan jag ställer mig när jag läser den här boken. Två saker har jag klart för mig, den ena är att vi i ALLA tider har “förskönat” vårt utseende, med olika medel beroende på modet. Och just smink är en sådan sak som folk verkar ha väldigt mycket att säga till om, speciellt män. Vilket jag tyckte var intressant och lite bisarrt att läsa om. Det andra jag kan konstatera är att när något blir populärt så finns det alltid folk som vill göra vinst. Ofta spelar det heller ingen roll på vems bekostnad.

Med första världskriget förändrades användningen av smink och jag tyckte det var spännande att läsa att det sågs som patriotiskt att visa ett “Pretty face” för att stödja männen i krig.  Samtidigt så var det knappt någon reklam för smink i då tidens damtidningar. Det som skrevs var väldigt hysh hysh och negativt även dem tidningarna som skrevs av kvinnor. På detta pushades bilden ut med skådespelare som tydligt hade smink. Folket behövde något att hålla fast vid och tidningarna fick tillslut ge sig. Sminket blev som ett sätt att förändra sin verklighet. Ett sätt att fly från det grå deprimerade Europa. En Frihet.

Det röda läppstiftet blir ju en symbol under nästa världskrig. Men jag tyckte att det var så spännande att läsa om att det var en sån big deal så sent som 20 talet. Det var som att tidningarna vid den tiden inte ville acceptera sminket för det skulle på något sätt betyda att dem skulle behöva acceptera kriget. Och med det en förändrad kvinnosyn.

Anledningen till att jag skriver fängelse är för hur stor friheten än blev så kan man fråga sig om smink och “försköning” verkligen är ett val. Media växte och företag tjänade pengar på att börja med negativ reklam, ungefär: “du behöver det här annars kommer din man lämna dig för en annan” Den typen av reklam, som spelar på att du inte är bra så som du är, lever kvar idag.

Jag tänker på korsetten, hur obekväm och restriktiv den än var så var den också en frihet. Med en korsett på så var du en respektabel kvinna i dåtidens ögon.

Det gäller att vara vaksam när någon vill använda den frihet vi alla behöver till att göra vinst. Vi bytte bort heltäckande kläder mot rakhyvlar till exempel. Det var det väl värt, men ändå.

Varje tids skönhetsuttryck och ideal säger något om samtiden. Vilket betyder att dagens 3D/HD smink med contour för att förändra sina drag säger något om vår samtid. En frihet att kunna se ut som precis vem man vill? En sköld att möta världen med? Eller en börda man känner att man måste följa för att passa in?

Såklart kan jag hålla med om att sminka sig är en frihet, att få uttrycka sig ordentligt och också riktigt roligt, men jag tror att det är viktigt att vara medveten om vems röst man lyssnar på. Vill jag verkligen följa modet?

En tanke bara..

/Isabella Juliosdotter